建筑同绘画、音乐、雕塑、舞蹈等各种艺术形式之间存在着共同性和统一性。这样使得一种艺术创作从另一种艺术形式中受到启发就成为可能。各种艺术形式之所以能够相互吸取和渗透，在客观上是事物本身的多样统一性的反映，而在主观上则是建立在联想和联觉的心理功能基础上的。建筑设计在视觉造型方面可以吸取其它艺术形式的营养来充实、丰富和发展自己，使自己既不失己之所长，又能以其它艺术形式之长来补己之短。
一、 音乐与建筑设计的相关性
建筑创作理论中，常常提到音乐同建筑的亲缘关系。德国著名音乐家贝多芬就对建筑和音乐进行过类比。他说：“如果音乐是流动的建筑，那么建筑可以说是流动的音乐。”
建筑用物质材料来组成空间，音乐则是用声响来占有时间。建筑和音乐有不同的地方，也有共同的地方。建筑是空间的艺术，但是它的构图序列可以使人在欣赏中逐步有所体会和感受。随着观赏角度的改变、时间的推移，使人在不断变化的空间景物中唤起流动的感情，就象中国园林建筑群中“步移景换，情随境迁”的感觉一样。
建筑和音乐有着许多共同的艺术处理手法，如协调、节奏、基调、主题、高潮、休止、重复等等。这些艺术手法对于建筑来讲，一部分是按照结构设计的规律考虑，一部分是按照对称、和谐等合理的数量关系的规则组成。音乐也同样是表现情感。另外要以量的比例关系为准则的声规律来构成乐谱。这就是我们以音乐作为联想设计手法的基础。
从乐谱与建筑物的造型类比中，也可以看出这一点。如“日本N岛植物保护者之家”的立面与“春的祭典”总谱加以比较，乐谱在纸上的疏密、间距与建筑物的门窗位置、屋面形式等等好象存在一定的对应关系，那种心理感受看来也就统一在大自然生机勃勃的春天之中。另一个例子是1987年日本某建筑师设计的一幢建筑物外轮廓线与一乐谱的分析连线相吻合，这表明了音乐与建筑的内涵关系。所以在建筑设计中，不防以音乐形象和内在精神来表达的建筑意境和造型，进而表达一定的精神感受。
二、 舞蹈——建筑艺术构思的源泉之一
如果说建筑构成空间，音乐构成时间，那么舞蹈则由空间和时间来构成。舞蹈就象是建筑的三维形象增加了时间的流动因素，而对于音乐来讲舞蹈则是为流动音乐增添了视觉形象。
抒情性节奏是舞蹈动作的基本要素，造型性是使舞蹈具有美的形式的基本条件。抒情、节奏、造型对建筑来说无一不是主要的。舞蹈这种动态造型艺术就象公孙大娘舞剑对书法艺术的启发一样为建筑创作提供了联想设计的可能。尤其是舞蹈构图中舞蹈者在空间形式的运动线和画面造型，对建筑设计者有更直观的启发。舞蹈运动的空间线一般分为斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆弧线、曲折线（迂回线）等五种。斜线一般表现动感、推进、富于延续和纵深感，表现开放性、奔驰性及抒发激情；竖线具有刺破青天、动势强劲、扶摇直上、势不可挡的含义，产生紧迫感、压力感；横线一般用来表现缓和、流畅、平静、安定的状态；圆弧形给人柔和、流畅、匀称和连续不断的感觉；曲折线给人以活泼、跳荡和飘忽不定的感觉。舞蹈的画面造型一般分为方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。方形有稳定感；三角形使人产生力量感；圆弧形给人以柔和流畅感；梯形和菱形给人开阔感。舞蹈常常在一定的主题下，运用这些构图并配合舞蹈者的动作、节奏、服饰，以图形的分散、聚合、平衡、高低、动静、正反对称、明暗等来充分表现主题。
建筑创作从舞蹈中吸取营养的实例俯拾皆是。这体现了建筑师在联想过程中对一切艺术抽象化的能力。如古代建筑中以石柱支撑的石梁，同舞蹈中将人举起时情形是一样的，都遵循了力学的法则。这种造型在舞蹈中反映了平衡，而建筑中则象征着稳定。舞蹈表演中将独舞演员或主角置于群舞者中央，这也是建筑的构图中常常采用的手法，如教堂、广场规划等等，最主要的是中心位置。希腊帕提浓神庙的正立面8柱托起庄重的山花，就象下图舞蹈中反映的被群舞者托起的女主人公。山花和女主人公都是需要突出的部分，格外引人注目。
三、 绘画——建筑设计“立意”的良友
绘画是人类最早的艺术形式之一。它和建筑同属于造型艺术，只不过绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在平面上创造出直观并具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象，使二度空间产生三度空间感。建筑则是建筑物质实体表现的空间造型艺术。它运用空间组合、体型、比例、尺度、色彩、质感、装饰等建筑语言，构成特定的艺术形象。
建筑与绘画的关系，在这里既不是指利用绘画的艺术手段来加强建筑意境、美化室内，也不是指运用建筑绘画来表达设计意图，而是讲从绘画和美术作品中吸取营养、挖掘题材、启发灵感，作为一种建筑手段来为建筑师的设计服务。
从建筑平面设计、造型及色彩等各方面都可以感受到建筑与绘画的共同点，因而绘画能与建筑所用。如从考福曼别墅和一幅抽象画的关系中，我们可以发现他们有共同之处。而色块调和的一幅绘画，则可以从色彩分析中，同我们设计的建筑立面比较，采用它看看有无可能；我们还可以从绘画所处的时代来分析它，从当时的绘画艺术风格来理解其中的含义，了解文脉，为设计创作的主题提供资料。
四、 雕塑与建筑设计联想设计
和建筑创作空间不同，雕塑是以雕刻和塑造为手段制作三维空间实体形象的造型艺术。传统观念认为雕塑是静态的、可触的、可观的三维物体。它通过塑造付诸视觉的空间形象表现自然和情感，因此被认为是最典型的造型艺术、视觉艺术、空间艺术。传统的雕塑侧重于写实，表现客观存在，而建筑则是抽象了的客观存在，是具有暗示意义的象征和符号。雕塑是小规模的，而建筑则是大规模的。建筑师从雕塑的造型中吸取有益的东西来构成建筑造型，并将这种原则扩展开去。例如，可把采石场看成一个巨大的雕塑作品。根据其阴影和光感，1977年某建筑师设计了驻日使馆，它的外型别有情趣。根据山势来制造的某建筑物的模型，又使人有种置于群山之中的感觉。
从设计手法上看，传统的建筑设计常常用“组合”的方法构成建筑的外部形态，而现代建筑设计手法则常常使用“剔出”的方法来构成建筑形象。如果“组合”法是加法，那么“剔出”法就是减法，是雕塑手法用于建筑的体现。如华盛顿美国国家艺术博物馆东馆的建筑造型，就象是在一个梯形立方体中剔出多余部分构成的三角形为母题的几何造型。
由此可见，建筑师从各种艺术形式中靠联想、联觉进行设计构思的实例并不乏见。这也就是建筑师以其独特的体悟、独特的感受注入到建筑创作的开放思维框架之中，形成一种独立的实体思想。这同单纯的以程式化的方法进行设计不同，而不是更鲜明地表现出一种强调直觉体验的非理性，然后再以理的思考予以证实。使用这种方法进行建筑创作的本意是使建筑师的智慧从固有的模式国解放出来，从老传统中解放出来。当然追求新颖性和创造性的思维并不是全然不顾建筑的根本原则，只是在一定意义上为建筑创作开辟新路。
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