当代油画与漆画有何视觉差异

　　艺术中的视觉是指使用一定的媒介与材料，创作出能够被人们直观看到的艺术形象，其中涵盖所有的绘画、雕刻、新媒体艺术甚至建筑等。接下来小编简单介绍一篇油画论文。

　　摘要：中国对于漆的运用由来已久，发展成画种却只有短短数十年，所以中国漆画自产生起就带有天然的当代性。而油画在中国发展的历史较之漆画而言要早很多，经历了长期的发展变化，已经形成了具有中国特色的绘画审美以及产生了一批能够代表中国的艺术家。而漆画与油画这两种形式在视觉上有较大的差异，探寻中国当代油画与漆画在视觉上的差异能够帮助我们在面对油画与漆画时更好地进行理解和创作。

　　关键词：当代;油画;漆画;视觉艺术;差异

　　1视觉艺术的概念

　　这些艺术形式通过不同的造型、颜色来赋予作品不同的视觉观感，所呈现出的或二维或三维的绘画、雕刻作品，形成了运用不同符号的形象语言被人们感知到，这就是艺术中的视觉。油画与漆画都是视觉表现力很强的画种，一个在中国发展已久，一个源远流长，发展势头迅猛，这二者在视觉上的差异是值得思考的。

　　2漆画与油画在色彩上的差异

　　对于绘画来说，色彩的运用是最为直观的一种视觉表达。在漆画发展初期，所运用的颜色比较单一，基本以黑色和红色为主，以及在油画中较少使用的金色。黑是漆画中运用最广的颜色，沉稳、内敛，尤其是天然大漆，打磨之后不但颜色深沉，而且有温润如玉的质感。当代漆画在使用的颜色方面受到了很多的限制，大漆的颜色相比油画来说并不丰富，经常使用的无非奶白、红、绿、蓝、黄等，漆中的蓝、绿、红是半透明的，主要用于罩染，通过半透明颜色的相互叠加来增加漆画颜色的丰富性。漆画中对于金、银、铝等金属的运用也是独到的，将金属粉末与色漆调和，能够将金属质感覆盖于画面上，增加画面中的颜色。漆画之所以无法像油画一样运用丰富的颜色，是由于天然漆含有氧化成分，漆画颜料在调和后会发生变化。大漆由刚刚使用至干燥的过程中，颜色会不断发生变化，即由鲜艳变为深褐色再慢慢变鲜艳。这种奇妙的过程也是漆画最大的特点，因为在漆画中色彩要经历一个不断变化的动态过程。油画与漆画相比，在色彩使用上会显得丰富许多，因为制作油画颜料的材料具有稳定性，颜色在调和的过程中基本不会产生变化，而且几乎可以调制出人视觉范围内所有的颜色。所以，与漆画相比，油画在色彩运用方面更加自由也更加稳定。

　　3漆画与油画在运用材料上的差异

　　大多数绘画都以自身使用的绘画材料命名，如油画、水彩等。唯独漆画运用的材料存在特殊性，当代漆画在创作过程中除了运用大漆以外，还会将其他各色的材料镶嵌在画面中，通过材料本身的质感和颜色来代替漆的颜色。其中，最具代表性的就是蛋壳镶嵌和螺钿镶嵌。天然漆本身的限制使得漆画中并不存在纯白色，所以白色蛋壳经常被用来展现画面中的白色，而北方漆画就以用蛋壳表现雪景见长。另外，螺钿由于本身不规则的绚丽色彩，给画面赋予了随机性与丰富性。发展至今，中国当代漆画可以说是无所不包，能够被漆融合的材料基本都被认为是漆画材料。其中，包括同样具有代表性的金箔、银箔粘贴，金属颗粒、螺钿颗粒、木屑、色漆颗粒，甚至麻布、树叶、鱼皮等，都被运用到漆画创作中。对这些材料的使用也成为漆画最大的特点，其兼顾了绘画性与装饰性。油画对比漆画，在运用的材料方面显得比较单一。一方面，是由于油画本身已经有了丰富的色彩，能够直接用色彩表现形象和观念;另一方面，油画颜料没有漆的强粘合力，很多材料并不能有机地与油画颜料融合在一起。而且对于油画的定义已经十分明确，一旦加入其他材料就很难将作品与综合材料区别开来。这些因素都使得油画与漆画在材料上形成了一个稳定、一个丰富的特点。但是当代油画也在寻求材料的丰富性，试着通过塑形膏或其他元素改变油画的表现方式。

　　4表现方式的差异

　　漆技法源自古代的漆器制作工艺，因此漆画的创作也需要经过繁复的程序，从最开始的起稿到中期的绘制直至后期打磨，有时需要几十道工序才能完成。这也是漆画在视觉上与油画的不同之一，即漆画有着更偏工艺性的表现方式。除此之外，造成漆画与油画表现方式差异的还有材料本身的原因。漆的特性使得漆画不能像油画一样实现反复地覆盖和修改，漆画创作中一旦出错就只能打磨掉重新绘制，甚至将导致整张作废。所以，从事当代漆画创作的艺术家慢慢开始在创作过程中巧妙地利用材料产生的偶然性。例如，堆漆和起皱技法就带有人为的随机性。漆画家吴嘉诠先生也经常使用泼漆技法，通过泼洒以及漆中银粉的自然流动产生自然的纹理，这种对偶然的利用也是漆画与油画的差异。与当代漆画的表达方式相比，油画由于创作要求较少，不会受天气、温度、湿度、材料，以及颜色本身会变化等因素影响，所以在表现方式上显得更加直接。虽然在创作过程中依然需要精心定稿、准备画布，以及完美地进行绘制，但与漆画相比，油画在完成这些步骤时显然更加无拘无束，画面表现出的是更为纯粹的绘画性。虽然漆画与油画在表现方式上有很大的区别，但在当代艺术环境中，二者其实已经开始互相借鉴和吸收彼此的表现方式。漆画在短短的几十年时间里已经由最初的工艺性为主急速发展出了自己的绘画性。无论是在对物体的具象表现方面还是在漆的抽象运用方面都逐渐变得更加灵活，巧妙地利用漆的特点去表现绘画性，同时一些油画创作者也开始尝试将粘贴和塑形等工序融入油画中。

　　5探索中国当代油画与当代漆画在视觉方面差异的意义

　　油画是世界上主要的绘画门类，对中国的当代艺术产生了深远的影响。而漆画作为中国传统漆文化在当代艺术中的再生和延续，不但在中国发展迅速，而且也以其独特的艺术表现力得到了大众的喜爱。一个绘画门类展现出来的视觉美感是最能够直接给人留下深刻的印象的，所以探索油画与漆画在视觉中的差异可以帮助人们更好地区别和欣赏这两种绘画形式。油画传入中国以后，经历了漫长的发展过程。尤其是在20世纪，在一个个热爱艺术的油画家手中，中国的油画从最早的描摹西方到现在实现创新、融合，这是中国艺术家吸收本土文化并将其合理运用的过程，是一个将东方文明融入西方艺术形式的过程。而漆画的发展与之相反，由于漆画创作人员经历了从老一辈漆工艺者向现在接受学院派美术教育的漆从艺者的变化过程，再加上艺术家们对于漆在当代艺术语境下的不断思考，使得漆画本身对于工艺性与绘画性的偏重发生了变化。所以，在当代漆画的创作中越来越注重对于其他画种的吸收和借鉴，而油画就是其中的代表。探索当代油画与漆画在视觉方面的差异，其实是为了能够更好地将二者进行比较，本质上是想让二者互相借鉴、互相包容，催生具有中国特色的油画和兼容并包的漆画，从而使中国当代艺术更加多元化。

　　参考文献：

　　[1]…沈福文.中国漆艺美术史[M].北京：人民美术出版社，1992.

　　阅读期刊：中国画画刊

　　《中国画画刊》本刊物宗旨为：弘扬中华民族传统文化，倡导高雅艺术创作，反映中国画发展现状，促进中国画理论研究，搭建追求学术品质的中国画交流平台。主要栏目：中国画院志·当代卷、画院纵横、院长论坛、画院精英、两面三刀、一知半解、来龙去脉、读书万卷、行万里路、独家报道。

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