平面艺术设计中抽象图形的应用
信息社会的不断发展，人们接受信息的方式和途径越来越多样化，对广告艺术设计提出了更高的要求，需要设计出在短时间内吸引人，且让人留下印象，产生更多商业价值的广告作品，以适应时代发展的要求。因此，对平面设计者来讲，需要思考采用何种设计语言表达设计效果。抽象图形和具象图形都是艺术的重要表现形式，抽象图形有自身独特的艺术价值和表现形式，符合人们的自由理念和审美需求，能与人们在情感上产生共鸣，因此，平面艺术设计中需要重视对抽象图形的研究和应用，提升设计的整体效果。本文将抽象图形作为主要研究对象，分析其在平面艺术设计中的应用。
一、抽象图形的艺术特点
抽象可以简单理解为从多种事物中抽取的具有本质、共同特征，舍弃非本质的特征，艺术中的抽象，具有高度的象征性。[1]抽象图形主要是非具象的图像形式，网络技术和设计软件广泛应用，广告设计者可以通过电脑设计产生大量的手绘无法得到的抽象图形，进而丰富设计语言。抽象图形的艺术特点主要体现在以下三个方面。
(一)秩序化
秩序可以给人带来美的感受，人们对其欣赏和追求是一种自然现象，图形创造实践中，从复杂的事物中找到其中的秩序，是符合现代审美标准，具有现代美感的行为。[2]抽象图形是单独的个体存在，将其应用到平面设计中，可看作是理性的、可塑性较强的视觉元素，遵循异议书设计规律，将构成图形的基本元素进行合理安排，确保不同单元之间产生联系，从而让受众能感受到完整性。根据形式美的对比、统一、视觉平衡等，将其进行不同的排列组合，会带来千变万化的视觉效果。现代图形设计中，抽象图形可以让杂乱无章变得有序。秩序也是设计的核心所在，人们在欣赏图形时，视线会沿着运动移动，如果移动轨迹无章可循，会产生视觉疲劳，而平衡有序的设计，能带来视觉上的平稳感，欣赏中产生轻松愉悦的感受。抽象图形的秩序性也体现在色彩的秩序方面。色彩影响人们的感觉体验，不同的色彩组合，能表达文字无法传达的抽象性艺术。
(二)几何化
几何图形简洁明了，以抽象形式构成的视觉形象，无外乎三角形、星形、椭圆、长方形等。这些视觉形象给人带来舒适、平和的感受，一些轮廓具有鲜明几何特征的图形，可以引导受众视觉上的移动，从而产生有规律的节奏和韵律。运用几何图形进行平面设计，能带来形式上的美感，同时也能表现不同的意味。[3]在建筑设计、广告艺术设计等领域，都会有简单的几何图形形态的参与。现代设计中，几何形态运用最为广泛。一些富有规则变化的几何图形，给人以理性、明快、简单的视觉形象，且几何形象绘制简单，设计比较容易。一些简单抽象的几何图形，给人带来强烈的视觉冲击力，在现代广告设计中运用广泛。
(三)简洁性
艺术发展到现在，出现了追求简约风格的新现代主义，强调“简”“减”，体现在艺术设计中，表现为形简意赅，即删减与设计主题无关的画面和元素，极大程度地精简视觉信息，并借助高度概括且富有深刻含义的视觉元素传达要表达的信息。简约的设计风格，具有强烈的视觉冲击效果，从而带来良好的传播效应，这要求设计者反复提炼设计内容。[4]现代平面设计可以对图形构成要素加以精简，采用空缺、隐藏等表现手法，充分利用抽象图形的这一特点进行艺术设计和创作。
二、抽象图形的作用
(一)还原事物本质
汉字是最常见的用抽象表达、描绘客观对象的方式，对事物的本质特征进行提炼，包括我国早期的勾画形象、抽象几何形纹样等，对部分图像进行提炼和处理，反映客观世界中事物的整体形象，或者是勾画所描绘的客观世界和对象的本质现象，抽象能对事物的本质特征进行还原，是一种强调内在的表达形式。
(二)丰富信息内涵
平面设计也是一种视觉传达设计，通过视觉实现信息的传达行为。图形是一种特殊意义的符号，可以作为信息传递的媒介，在信息准确传达的同时，还能衍生出丰富的形式和内涵，同时给人带来美的享受。现代艺术作品中，出现了大量的抽象图形，艺术创作者通过独特的眼光和审美观念，将想要传达的信息和情感凝练在艺术设计作品中，极大程度地拓展了审美边界，这也给现代平面设计图形的抽象化带来了灵感和经典案例。信息的增量，让人们可以对艺术家的创作初衷和意图进行还原，同时能让艺术作品跨越时代和语言，经过历史发展经久不衰，成为人类社会精神文明和物质文明的重要财富资源。抽象艺术作品的创作受到创作者社会实践经验等因素的影响，突破了容量的限制，是创作者自身将经验转化为信息增量的载体。[5]如人们对梵高作品《向日葵》的关注和研究，已经超过了关注这一自然事物本身，而是进一步挖掘创作者的性格特点，社会经历，图形细节处理手段等，从而去探讨创作时思考的问题。一个简单的抽象化的形式中，包含了比作品形态本身更丰富的信息，因此，抽象图形比具象形态有多变的表现手法，更能推动信息传达的完成。
(三)优化情感体验
现代平面艺术设计中，强调以人为本，重视人的感受和体验，尤其是商业化的不断发展，如何设计出更符合人们审美，引起人们关注的广告作品是广告设计者主要思考和研究的问题。消费者的感受体验、综合服务水平等已经成为设计的产品是否具有竞争力的重要因素。在设计中需要重视情感的表达和挖掘，借助抽象的表达方式，以图形创造为基础，为整个设计作品增加趣味性，从而更能满足时代的发展要求。艺术和设计中，都对图形的抽象化塑造有同样的追求。抽象艺术作品会给人晦涩难懂的体验，这也是因经验和抽象图形认知方面的矛盾，抽象图形难以找寻到作品明确的含义和创作者的意图。艺术设计本身并不是要还原事物，而是一个主观感受创作的过程，对于抽象图形艺术，需要深入了解具体的创作背景，了解创作的“主体性”，用想象去替代被动的接受，如此才能发现抽象艺术设计的真谛所在。[6]平面艺术设计不是顺应日常物品水平，而是要将其上升到艺术的水平，通过作品设计给受众搭建情感体验的空间，触发受众的审美直觉。
三、抽象图形在平面设计中的具体应用
(一)标志设计中抽象图形的应用
标志有助于品牌形象的树立，给人带来实质的便捷性，从而实现宣传效果。标志的设计需要简单美观，用最少的图形语言，表达最多的含义和内容。平面艺术标志设计中，抽象类标志是最常见的符号图形，对具象图形进行抽象化延伸，通过几何图形、文字和符号表现深邃的抽象含义，给人神秘感。设计者在创作时，会对表达对象的特征进行抽象化概括总结，从而以纯粹的点、线、面等构成抽象的图形，传递出一种意念和感觉，这种表现形式的图形感较强，且具有较强的抽象美感，更具时代感和符号感，表达的意义更生动，带来的视觉冲击力也更强，能给人留下深刻的印象。但是需要把握抽象的“度”，如果太过抽象，会存在表意不明确，表达模糊，甚至是引起人误解的问题。[7]抽象图形的标志，一种是无机图形标志，主要是用线条的方向感构成图形，具有庄重、硬朗和有力的形式，带来理性、冷静的心理感受，应用于表达特定的设计主体。另一种是有机图形，包括常见的三角形、圆形等集合标志，线性结构相对更加多样化，给人带来感性体验和热情感受，适用于表现的领域更加广泛。
(二)包装设计中抽象图形的应用
包装设计从传统的商品保护作用，已经逐渐演变成广告销售的媒介，对商品的市场竞争产生重要的影响。包装设计已经成为现代平面艺术设计的重要方面，作为一种重要的创意手段和工具，需要在功能性、实用性和审美等多方面满足消费者需求。包装平面视觉设计已经成为商品包装设计的重要内容，是融入了消费者心理、审美等需求的综合性艺术，通过对商品美学等的思考，能更好地体现商品的使用价值和审美特点。商品到达消费者手中，第一印象便是包装的形象，当前商品市场竞争激烈，包装平面设计需要把握消费者心理和审美的需求。包装平面设计包括文字、图形和色彩设计。[8]文字本身具有高度的抽象性，在图形构造中，需要注意抽象意味的运用。结合文字和符号内容，选择与之风格和形象匹配的图形，可以是插画，也可以是摄影图像等，将其作为文字的衬托背景，从而加强各构成元素之间的联系。抽相几何图形是最为常见的包装设计和装饰形式，和其他的设计形式相比具有更强的适应性和匹配性，能根据不同装饰对象的特征和形体的变化而变化。随着时代的变化发展，包装平面设计更倾向于使用简单明快的抽象图形，其在众多复杂的设计中脱颖而出，一些不规则的简单图形，配上与商品风格相似的色彩，在表达商品形象的同时，也能产生强烈的视觉冲击力，具有鲜明的个性，受到广大消费者的喜爱和认可。
(三)平面广告设计中抽象图形的应用
平面作品设计中，图形是最基本的形式和视觉语言，大多数广告图画中，图形都占据重要地位，凭借其独特直观的形象表达情感，突出广告主旨，同时也能加深受众的记忆。抽象图形没有具体的物象，多是通过一些符号形式，如点、线条等组成抽象的组合形式，传达特定的信息，表达情感。受众在观看图形的过程中发挥自身的联想，通过自身的社会经验等，体会其中所表达的含义。因此，不同受众对同一个抽象图形产生的理解可能是不同的。在现代广告设计中，抽象图形更能发挥其启迪性，表达深刻内涵，从而引发消费者的情感共鸣，尤其是没有具体形象的商品，抽象图形的表达，能产生更好的效果。广告中商标图案和象征性图形的使用，以文字为主的广告图画，都可以采用抽象图形表达。[9]我国传统图像中，有很多抽象性特征的图形，如陶器上的鱼纹等样式，借助具象的形象，对其进行高度概括和抽象表达，最终呈现出抽象的视觉形象。平面广告设计中也会借鉴和使用传统的抽象图形，在一些设计海报中，会借助地方和民族特色，对我国传统文化的表现形式进行抽象化，提炼出具有地方特色的图形，使整个设计主体更加简练，内涵更加丰富。平面艺术设计中运用抽象图形，需要结合不同的主题，让受众通过抽象图形，迅速理解其中的内容和品牌含义。其一，如果内容是以文字信息为主题，就要尽量展示品牌的本质精神，在尽量识别文字的限度上，弱化整体画面及笔画细节的处理，每个图形单独看并不一定展示信息内容，但整体来看，可以了解其中的视觉信息，其远远超过文字符号本身所表达的信息。抽象创作法看似随意，实际上则要反映出设计者思维动态，在观察现实的基础上，采用高度抽象的语言进行设计，连接艺术和现实，表达其中的象征信息和情感信息，要合理安排每个图形所占的空间，整体上呈现出简约特征。其二，运用视觉美，赋予设计作品生命力。艺术设计作品之所以能打动人，主要是作品本身的生命力，也就是独特的倾向性。平面艺术设计中，抽象图形的运用，也需要体现创作者的情感、设计构思等，实际设计中，可以对抽象的艺术图形和感情具体化展现，不断拓宽艺术创作的空间，激发创作灵感。现阶段，人们的生活和工作节奏很快，人们的审美也出现了很大的变化，要适应这一发展需求，就要在应用中将艺术作品与人们的精神需求结合，让人们在观看平面艺术作品中得到轻松愉悦的体验，得到美的感受。抽象的图形和艺术形式符合人们的生活和情感需求，在设计中要尽量体现出以人为本，解放自我，回归自然本质等特点，将平面艺术设计与社会发展、经济状况、自然环境等结合，设计出更多能让受众产生情感共鸣的平面艺术作品，在起到宣传效果的同时，也能提升受众对美的鉴赏力。
四、结语
综上所述，平面艺术设计与抽象图形之间有千丝万缕的联系，在平面艺术设计中，要了解抽象图形的特点和作用，结合实际设计需求，重视图形艺术处理。随着时代的发展，抽象图形的表现形式也应该更具有时代感和多样化特点，加强其在平面艺术标志图形和包装图形设计中的应用，实现更好的视觉和宣传效果。
《平面艺术设计中抽象图形的应用》来源：《参花(下)》，作者:田园
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