世界美术范文——美术教学中的语言形态

　　本篇文章是由《世界美术》发表的一篇美术论文，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版，1979年创刊，历经二十多年风雨历程，见证当代艺术大潮，追踪视觉文化前沿，报道全球艺术动态，追溯世界艺术历史，为新时期文化事业的发展，作出了努力与贡献。

　　摘要 绘画语言在人的视觉方面, 由点、线、形、光、色彩要素构成。绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成,来完成传达精神内涵的任务。

　　关键词 绘画艺术 语言形态

　　绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成, 完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容和形式, 密切相连, 形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合, 它是相互制约和渗透的有机整体, 美术工作者的感情是靠绘画语言来表现, 这种语言的运用, 是根据美术工作者的艺术表现力,来彰显出艺术水准。

　　美术工作者对绘画语言运用不同, 而产生多姿多彩、风格各异的绘画作品。在欧洲, 自达? 芬奇开始, 就形成了传统的写实主义画法, 美术工作者通过研究光线揭示形式的方式,发展和运用直线透视法,来获得景深幻觉的规则, 通过研究人体解剖, 给作品注入全新的现实主义感。他们的作品弘扬了人文主义精神, 在绘画的总体风格上, 姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟, 形成了“古典主义”画风。

　　区别与古典画风的印象派画家们, 用光、色描绘自然和抒发自己的感情, 他们擅长表现阳光和色彩, 对瞬息万变的光色变化非常敏感, 注重色彩的表现, 美术家运用分色技术, 将色彩合理组合, 使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法, 其作品诠释了光色的功用形。在色彩的表现里, 印象派画家完美地表现了一种抒情风格, 他们很好地运用了绘画语言, 给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中, 主要使用形体和色彩语言,即便没有线的使用, 其造型行为不会受到重大影响, 依然能构架绘画形态; 即便使用线界定轮廓, 如在轮廓外辅上调子, 就会成为立体画面。因此, 西画中线是作为表现形体的特殊手段。

　　各类画派的美术家, 都借助语言形式来体现作品的情感。绘画语言的不同运用,产生了不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣, 是通过笔墨技巧来体现的。

　　笔墨本身是形式的因素, 有引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样, 在宣纸上粗糙的笔墨, 能画出老人苍老的视觉感受; 水摘 要 绘画语言在人的视觉方面, 由点、线、形、光、色彩要素构成。绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成,来完成传达精神内涵的任务。

　　关键词 绘画艺术 语言形态

　　分饱满、行笔流畅的笔迹, 给人春天般滋润的视觉感受; 流利灵活用笔, 能唤起洒脱欢畅的联想; 快速多变的用笔, 能令人有蛇龙飞舞的遐想。这些笔墨形式, 是美术工作者独特风格在艺术技巧方面的表现。

　　美术家们通过构思构图, 合理运用笔墨虚实, 水韵、墨色和运笔产生的肌理, 形成有个性的绘画语言。虚实的表现, 是美术工作者灵气的表现, 是对画理的悟性。画要有笔墨, 无笔墨就不成画, 笔墨技巧要与表现内容有机的结合起来, 才能创作出最佳作品。这种艺术法已成为中国独有的绘画语言。

　　绘画语言在视觉方面由点、线、形、光、色彩要素构成。“点”是最小的视觉实体,有探讨视觉形式的作用。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素, 点可以被表现出来和暗示, 可以构成一个情趣的中心, 或一幅构图中被强调的部分, 处在一个表面上的一个点, 好似屋子里的声音一样, 使空间有了生机与活力。点可以解释和代表一切。

　　“线”是描述点的运动轨迹, 一个可视的行动轨迹, 一条线表现出划线人的精神。

　　一幅画的笔触, 穿过风景的一条蜿蜒的河流, 被撕破的线的参差不齐的边缘, 一个草叶的曲线, 每一条线好似每一位画家充满个性、富有表现力的线条一样, 是独具特色的。

　　线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式, 线有长短、粗细、曲直之分, 有长度、宽度和方向上的不同, 是连续不断的或间断的, 粗的或细的, 有规律的或无规律的, 静止的或运动的, 直线的或曲线的, 线是诸多形式不同的结合体。

　　在一个平面上, 线能界定各种形状,暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。

　　通过线条的组织来创造图案、肌理, 描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段, 是对目睹、感受和想象到的事物的一种速写,线是在两维空间表面的长度标准, 每一条线或物体边缘都有它的表现特征, 其表现形式在视觉交流中起着重要作用。在中国绘画艺术中, 线条的功用表现尤为突出,中国绘画在一定程度上, 是以富有骨气韵味的线条取胜的, 线条的运用, 在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性和抽象性。

　　“形”是一种被视为平面存在的形式,一种二维的空间区域, 平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域, 或当一个面积表面颜色和肌质发生变化时, 其面积与周围的面积相分离, 形便成了可视的存在。形分有机形和几何形,二者间有明显的界限。自然界的大部分形是有机形, 是柔和、轻松、曲线性和无规律的。在人的世界中, 最普通的形是有机形、生硬、刻板和有规律的。形表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态, 又称视觉形。光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色作为绘画艺术的构成要素是相辅相成的。

　　绘画语言是有机的形式体现, 是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构, 是一种在长乘宽的二维平面上, 利用点、线、面或黑、白、灰和色彩、肌理等手段, 传达美术家对精神文明的追求。绘画是人类艺术追求的一种方式, 它有其独特的语言和表达技巧, 就绘画来说, 不同的表现题材和工具材料都有其特殊规律、表现语言和表现方式, 凡是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、表现语言和表达方式, 对人类精神文明起到推动作用, 符合人类追求审美观的任何绘画语言方式都应该发扬光大。

　　美术家对绘画中的情态和语言形态,在不断地寻求绘画观念和语言上的转型,扬弃绘画语言在生活上浅淡的东西, 努力在绘画语言、图式和动机上出现新的形态,形成有个性的绘画语言成为美术家们的共同追求, 并探索绘画形象与象征符号的关系。现代艺术的演变和发展, 在多层次上探讨了艺术的本质问题, 丰富和创造了人类的视觉形象语言, 改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言是一种精神产物,绘画把技巧、知识、直觉、感情和材料融合为一体, 传达美术工作者的审美观和美好理想。

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