美术创新创作发展建设要点

　　美术发展不仅体现在对于事物的认知上，而在美术创作中的创新和管理是一个大家不容忽视的方面。以下就是对于当前美术创新创作教学的几种策略和方法上的介绍。

　　本文选自：《美育学刊》该刊由我国美育与美学研究领域的著名专家叶朗、杜卫、徐岱、曾繁仁(以姓氏笔画为序)担任顾问，设有美育理论、美育史论、美育实践、艺术教育理论与实践(含实验)、艺术与审美文化等专栏，力求在追求学术性、理论性的同时，兼具普及性与实践性，从而为学界提供一份严谨而又不乏审美意趣的学术刊物。

　　摘要：我们的美术教学应该体现课程标准提出的教学要求,要把创造性地使用教科书作为美术教学的重要目标。围绕创作教学这一问题,就美术创作教学的策略与方法做几点概述。

　　关键词：美术教学,美术应用,美术发展,美术论文

　　一、美术创新创作教学的策略

　　创新教学是运用现代教育理论对原有教学模式的改造。策略是讲究艺术、注重方式方法。

　　1.注重营造教学的创新环境

　　创新教学不能只是停留在一种理论的说教,更需要创设一种激趣的情景,让学生增强感性的体验。

　　这一教学策略要求教师在教学过程中注重从教学内容或教学形式创设新的情境,激发学生好奇心和求知欲,创造学生主动参与的氛围,充分调动学生的积极性和主动性,引导学生形成良好的意识倾向,促进学生主动参与。

　　(1)创设活泼轻松的环境激发学生创作愿望

　　美术课采用社团活动、创作大赛、作品展览的形式进行教学,可以激发学生对美术课的兴趣,美术教学要重视激发学生的创新精神和培养学生的创作实践能力,教师就应该以各种形式创设充满活泼和轻松的学习环境。这样,有利于激发学生的创新意识。当人处在一种愉悦的环境中,情绪和心智会达到最佳状态,会使人产生良好的心境和创作灵感。同时,也会促使学生敢想敢做,激发创造热情。

　　(2)变换画具、课桌摆放形式

　　在美术创作教学中,应改变画具、课桌摆放形式,如在美术课中采用“U”字型或“T”字型的课桌摆放形式。这样不仅扩大了学生在教室内活动的空间,而且缩短了学生与学生之间的距离,他们带来的工具与材料可以互补和共享,增强了学生之间相互交往的机会,有利于小组成员的合作学习与交流。

　　(3)充分利用现代教学手段

　　为了创设良好的学习环境,教师必须根据学生的认识特点和教材内容,精心制作多媒体课件来辅助创作教学。注意教学的直观性与形象化处理,目前,美术课堂教学还很难做到带领学生实地参观美术馆、博物馆、工艺作坊以及社会考察等活动。教师可以通过自身的活动,利用摄影、摄像的方式收集当代艺术信息,以及通过计算机网络搜集最新的艺术教育资讯来丰富课堂创作教学,因为多媒体课件以其所具有的直观性和可操作性将图片、文字、声音、动画、影像等组合在一起,可以多角度、全方位地调动学生的感官,容易引起学生的情感体验,让他们更好地进入角色和特定的学习情境。

　　2.充分挖掘教材的创作因素

　　创作教学除了应注重创设新的教学环境,还需要教师对创作教学的理论有所了解,改变那种创作教学就是拿一堆照片“照着葫芦画瓢”的教学模式,充分挖掘社会焦点、个人兴趣点等创作内容的创新点,开拓一种新的教学格局。

　　这一教学策略要求教师有较深的美术创作能力和经验,创造性地使用教科书、画册、名画等资源,根据学生的美术基础,学校的条件,地方特点对创作内容进行选择、改造和再创造。具体谈以下几点:

　　(1)加强创作教学内容与生活的联系

　　陶行知指出:“生活即教育”。美术教学应紧密联系社会生活,引导教师将课本知识与现实生活结合学习,从而帮助学生真切认识学科的教育功能,提高创新创作意识。如:在“装饰画”创作教学中,教师引导学生学习装饰画的基本知识,再带着问题到装饰画市场、画廊去调查研究,具体调查的主要问题涉及“人们都喜爱哪种类型的装饰画”、“装饰画的形式与分类”、“装饰色彩与购买需求”、“装饰画存在的问题”等等,然后将调查结果带回课堂,运用所学美术知识对某一个具体问题进行创意设计活动。这样,课堂教学是由书本知识,社会调查到创作活动的过程,是教师指导下的课堂开放学习,是学以致用,学生主体性发挥自由创造的充分体现。

　　(2)开发地方教育资源丰富创作内容 生活处处是艺术。富有地方特色的各种艺术现象是很好的美术创作教育资源。它就在我们身边,却往往不被人们所注意,作为美术教师应该以职业的眼光来观察生活,有目的的开发和利用地方美术资源,充实美术创作内容,传播地方美术文化。创作教学中整合富有浓厚地方文化的内容,最能引起学生的绘画兴趣和创作激情,能激发他们热爱家乡的情感,懂得珍惜与尊重地方文化资源,启迪发现新的美术现象和创作方法。

　　(3)寻找学科间创作教学的契合点

　　美术创新创作教学不仅要求教师要深入研究本学科教学内容,还要提高整合文化课的能力,研究其它学科的知识点,在教学过程中切实加强学科间的相互协作和沟通,充分发挥各学科间横向联系和相互促进的作用。如创作与语文学科的联系,创作“漫画日记”、“人物白描”、“故事形象”、“文学插图”等;美术与音乐学科的联系,“音乐与抽象画”、“乐器与造型”、“听觉与绘画表现”、“音乐中的美术语言”、“歌曲与符号”等。探索学科间的渗透教学,就是要建立视觉艺术与其它学科的联系,发挥学校课程的整体功能。

　　(4)挖掘作品的德育元素

　　美术教材内容是学科知识与审美的教育题材,很少涉及德育的内容。从基础教育的要求来讲,美术教学是通过学科教育与其它学科和谐育人来完成教育任务的。美术教材中蕴涵着丰富的德育元素,审美教育中的德育渗透是润物无声的。因此,教师潜心钻研教材,在教学过程中适时渗透德育也是一种创新教学。其实每一件美术作品的背后都蕴涵着深刻的教育意义,关键看教师如何去挖掘与渗透。

　　3.积极训练学生的创作思维 创新教学要求教师在教学中一定要关注学生创新能力的培养,所谓创新能力是创造性的体现,它是学生主体性的最高表现。因此,美术创新创作教学必须积极训练学生的创新思维。实施这一教学策略应注意以下几点:

　　(1)鼓励学生发散思维

　　发散思维是一种创造性思维。在美术教学中需注重学生发散思维的训练和培养。如:在创作教学课上,启发学生展开想象,创作新作品。让学生在圆形或三角形的图形里作各种动物形象的创意设计就是一种发散思维训练。手工创作课上,以纸为材料制作出尽可能多的纸立构模型。创作设计课上,让学生针对一种产品设计出不同的造型方案。在国画课上,让学生尝试各式各样的表现技法。艺术节,让学生画科幻画等等。

　　(2)鼓励学生大胆质疑

　　在教学中,教师要着力引导学生多思考、探讨。让他们自己动脑,遇到问题,从不同的角度分析、判断,对学习内容大胆提出自己的问题,不唯书、不唯上。在学习过程中,学生提出问题本身就蕴涵创造思维的火花。教师要不断鼓励学生通过自身的努力去获得答案和结果,从而使学生体验质疑带来的收获。只有善于发现问题和提出问题,才能够在此基础上寻求和突破解决问题的新方法。

　　(3)鼓励学生“标新立异”

　　美术教学没有固定的模式,学生在美术学习过程中的表现也没有不可以的。教师要鼓励学生运用美术语言表达自己的想法,展示个性和独特风格,力求自己的作品标新立异与众不同。“标新”和“立异”都是一种创新,它的关键在于“新”和“异”,实际上就是一种创造。在教学中,教师要鼓励学生创作与别人异样的作品,敢于打破“常规”,敢于在“新”和“异”上做文章。如在制作课上,启发学生观察生活中的废弃物,利用各种材质创作出新颖的艺术品。一个是制作材料的新发现、新利用;一个是表现题材的新造型、新创造。

　　二、美术创新创作教学的方法

　　美术创新教学方法,是融传统与现代于一体的新的教学方法。既有本学科独自的特点,又有与其它学科普遍共存的规律。教学中必须着眼于培养学生的创新精神,创造思维和实践能力,不断探索创新教学方法的优化与组合。

　　1.引导发现教学法

　　引导发现教学法是指在教师的启发诱导下,学生通过对一些问题的独立探究,自行发现并掌握相应的知识的一种教学方法。即在教学中教师启发学生将要解决的问题与已经掌握的知识、技能建立联系,与主观情感和生活经验建立联系,鼓励学生大胆地开展联想与想象,实现相关信息与未知问题的联通,通过学生自主观察、研究、探索找到问题的规律,使他们成为知识的发现者。如在装饰画教学中,教师先展示利用生活中人们司空见惯的废弃物构思制作的艺术品,再引导学生从自己的生活周围寻找一切可以利用的材料,结果学生发现生活中许多所谓的“废物”不仅有很高的利用价值,而且有些材料的机理是人工无法仿制的,巧妙运用是非常难得的美术创作媒介。

　　2.创造想象教学法

　　创造想象是人独立地在头脑中创造新形象的过程。它的主要特征是首创性,独立性和新颖性等。人的大脑能想象出从来未感知或实际上还不存在的事物,但人的想象不是凭空而至的,它是在已有经验和材料的基础上,通过大脑加工改造形成的。因此,想象除了需要大量的感知形象的积蓄外,还往往需要受到某种类似的事物的启发。这样,就要求在创造想象教学中,教师应该明确发展创造想象的必备条件是:有强烈的创造愿望,积极地形象思维活动,原型启发,灵感等。为此,教师在教学时,应做到科学、合理有针对性的组织教学。如在科幻画教学中,要先让学生了解相关的科普知识,阅读科幻小说、讲故事、欣赏作品和启迪想象,再进行科幻画创作。

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