论陶瓷美术作品的分类

　　摘要：美术作品的基本要素从点到肌理，都是为构成图像服务。对于不同图像不痛的表现方式我们将美术的作品分为三大类。本文从历史已有的作品中出发，对于他们不同作品表现的不同特点进行分析，诠释了不同类型的美术作品，期待新的美术作品能够突破我们已有的短板，能够陶瓷艺术方面创造出更加优异的作品。

　　关键词：具象美术;意象美术;抽象美术

　　前言

　　构成美术作品的形式语言要素是点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。美术形式语言要素构成的主要因素是图像。根据图像反映客观物象的不同情况，可以将美术作品分成三大类：具象美术、意象美术、抽象美术。

　　1具象美术

　　具象美术作品中的图像符合眼睛看到的情况。中国画里的工笔画属其范畴，其特征是将客观物象的细微之处描绘得非常充分，物象的比例大小、空间的表现都与实际相吻合。但具象美术又不同于摄影，它不是简单的复制客观物象。美术家画什么(人物或场景)，都与要表达的主题和目的有关。如五代.周文矩《重屏会棋图》，此图描绘了五代南唐中主与诸弟下棋的情景。画中一丝不拘地表现了人物的活动和人物之间的呼应关系，环境中的陈设与人物衣纹都得到细致入微的刻画。中主端坐正中观棋，画庞丰满，细目微须，仪态气度出类拔萃，与《南唐书》说他"美容止，器宇高迈，性宽仁，有文学"颇为相符。这幅画充分发挥了具象美术纪实存真的独特功能。

　　又如现代蒋兆和高二米长约26米的巨幅长卷《流民图》，取材于日本侵华战争时期的中国难民生活，全卷描绘了一百多个人物，有僵卧街头的老人、病饿而死的孩子、被轰炸惊疯的妇女，万般无奈准备上吊自杀的知识分子……国破家亡，尸骨狼籍，令人触目惊心，表现了日本侵略者给中国人民带来的深重灾难及画家强烈的爱国主义和人道主义情怀，有鲜明的时代性和教育功能。

　　2意象美术

　　意象美术作品则不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的比重要多一些。中国画里的写意画以简练概括的笔墨表现物象的意态神韵与画家的个性情感，是典型的意象美术。

　　意象美术常常以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，形成一种光怪陆离、出人意表的艺术效果，达到言简意赅、形神毕具的胜境。

　　如南宋.梁楷《李白行吟图》画唐朝大诗人李白，未画任何背景，也不讲究人体比例，只在表现人物精神上下功夫，寥寥几笔，便意溢神足，使李白洒脱飘逸的形象跃然纸上。

　　又如清.朱耷《双雀图》，整个画面一片清空，全无衬景，只见以水墨数笔画成的小雀一双，侧身而立，跳踯相对，作喁喁低语状。小雀在说什么?为什么画家刻意将它们画得那么小，那么无助?画幅左上方的题款(西园春薄醉，南内花己晚。傍着独琴声，谁为挽歌版?横施尔亦便，炎凉何可无。开馆天门山，小鸟为门徒。)又是什么意思?这一切都让人费解，不但一般读者看不明白，行家也不一定能够清楚解读。但无论是谁都知道这幅画是朱耷兴怀寄情之作，而且都会被他所表现的情境所震撼。

　　将真实与梦幻融合在笔墨的构成中，充满了抒情的幻想，是"心理的写实"，这就是意家美术(写意画)的魅力所在。

　　3抽象美术

　　美术从具象美术过渡到意象美术，再到抽象美术。

　　具象美术与意象美术作品中的图像都可以对应于客观世界的具体物象，不同之处仅在于有所谓细笔、粗笔之分。具象美术之工笔画须用极精到的笔墨准确而精细地描绘物象的形态，讲究表现物象的具象美;意象美术之写意画则于物象之形似不十分苛求，而强调笔简意全，表现似与不似之间的意象美。

　　与具象美术、意象美术不同，抽象美术完全不对应于现实世界存在的一切事物，是想象的，虚拟的，装饰形式或者画面是来源于艺术家的精神世界。抽象美术不再是写实写意，他是介于自然之外的精神追求，一般是艺术家表达自己的心境，或者对宇宙浩瀚的敬畏，也可能是对社会风气的讽刺。艺术家往往是通过装饰形式，笔触，色彩来表达。

　　抽象美术于20世纪初产生于国外，在中国传统绘画中没有与之对应的作品。而中国的草书，则可以看作是一种抽象的艺术。

　　如唐.张旭草书作品《古诗四帖》，逆笔起锋的线条随着中锋推进，浓墨匀吐，时而重若崩石，时而轻如蝉翼，曲直相间，欹正互生;线条与线条之间的穿插，或疏或密，或实或虚，或仰或覆，或承或启，认真阅读，能感受到草书中线条形态和线条疏密形成的美感。

　　改革开放以来，随着中外文化艺术交流的进一步步提速，抽象美术被更多的介绍到中国。国内美术家有的也开始创作抽家美术作品。这些作品让人眼目一新，感到很美，但真能欣赏的不多，因此，尚未形成大气侯。

　　景德镇的陶瓷美术作品主要属具象美术和意象美术范畴：工笔人物、山水、花鸟属具象美术，写意人物、山水、花鸟属意象美术。自宋元以来，在中国画的影响下，景德镇陶瓷美术中之具象美术与意象美术都得到了发展，只不过各有其特殊的领域。

　　在为皇家及贵族服务的官窑瓷系统中，具象美术处于主导地位。而在民窑及清末发展起来的文人瓷画系统中，意象美术处于主导地位。新中国成立后，特别是改革开放后，随着社会的进步，人民科学文化水平的不断提高，意象美术在陶瓷美术作品中的地位不断上升，现代民间青花为广大陶瓷爱好者和收藏家所追捧，不求形似而求笔简意全的观念成为多数瓷画家的共识，陶瓷巿场及拍卖会上"珠山八友"及当代陶瓷美术家的文人瓷画作品价格扶摇直上，这一切都说明意象美术作品在陶瓷美术作品中的份量己今非昔比，为人们所愈来愈重视。

　　至于抽象美术，在景德镇陶瓷美术作品中也并非完全空白，但只在高等院校师生及外地画家作品集及展览活动上偶露峥嵘，且不为多数受众所理解。其原因在于社会发展及人们的思想观念还相对滞后，这也是景德镇陶瓷美术尚不能在传统的基础上有大的突破的原因。

　　4结论

　　当今社会是一个多元的社会，具象美术、意象美术都得到了较好的发展，抽象美术还是个弱项。这个弱项由弱变强的时候应该就是陶瓷美术面貎发生根本改变之日。我们期待这个春天早日到来。

　　参考文献

　　[1]陈军梅.解析20世纪西方美术中的抽象与具象[J].建材世界.2010(05)

　　[2]许雁翎,张浩.20世纪西方美术发展的二元对立与互补──抽象与具象[J].设计艺术研究,2011(04):31-35.

　　[3]周晓陆.具象艺术摭言[J].西北美术.2015(04)

转载请注明来自：http://www.yueqikan.com/meishulw/67881.html