浅谈基础美术教学中的色彩头像写生
色彩人物头像写生一直都是美术高考中各大美术院校造型专业色彩必考题之一。近年来，设计专业考试也出现了色彩人物头像写生的考题。如，辽宁省美术联考和天津美术学院设计专业都曾经将色彩人物头像写生作为色彩考试科目之一，色彩人物头像写生更成为中国美术学院设计学院的色彩考试科目之一，其重要性可见一斑。随着高考难度的加大，色彩人物头像写生的重要性也逐渐提升。笔者认为应该在教学中重视色彩人物头像写生，让学生加强相关训练，以应对不断变化的高考形势。
色彩人物头像写生也被称作肖像画，是人物画的一种，专指描绘人物形象的画。据《韦伯斯特字典》中的有关解释，肖像画的释义有两条：一是用画面再现某个人，一般要再现他的面部;二是一种可视的描绘或者肖似。肖像画可以分为头像、半身、全身等(高考多为头像考试)。其起源有着悠久的历史，可追溯到公元前 200年左右埃及的彩绘石雕《书记官卡伊像》与石棺上彩绘的人像。
西方肖像画兴盛于15世纪的文艺复兴时期，意大利的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等大师都创作了杰出的肖像画作。而后西班牙的格里柯、委拉斯贵兹、戈雅，德国的丢勒、荷尔拜因，法兰德斯的鲁本斯、凡·代克、勃鲁盖尔，荷兰的伦勃朗、哈尔斯，英国的雷诺兹、庚斯博罗，法国的普桑、夏尔丹、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、米勒、柯罗、库尔贝、马奈、德加，俄罗斯的布留洛夫、列宾、苏里柯夫、谢洛夫，美国的惠斯勒、沙里特、卡萨特、怀斯等，都是世界有名的肖像画大师。
中国古代肖像画被称为“写真”，以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻画人物的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
在绘画中，色彩人物头像写生是肖像画训练的重要方式。肖像画中的人物形象和模特之间的相似度，也就是通常所说的 “像与不像”，并非评判绘画作品的唯一标准。古今中外艺术大师的肖像画的精妙之处，往往是展现对象的内在气质和精神风貌。尤其在近现代艺术中，肖像画不再仅仅再现模特，而是体现艺术家独特的艺术风格，是与模特情感交流的一种展现。由此可见，在人像写生中，对形象的观察与表达是一件复杂的事情。
在基础美术教学中，色彩人物头像写生亦是学生需要研习的重要科目。“像与不像”针对人物造型的准确性，但是人的面孔是富有表情与张力的，简单的面部运动就可以传达出模特的内在状态。因此，学生不仅要表现出准确的形象特征，还原真实的皮肤质感，而且要传达出模特的内心世界。这才是肖像画的精髓，也是色彩人物头像写生训练中最难的部分。
在美术基础教学中进行色彩人物头像写生训练，首先要求学生正确了解人物头像结构，深入了解人类头部的自然形态规律。人的头部极为复杂，包括各个骨骼、骨点、大小肌肉的位置、头颈肩体块的穿插关系、五官的结构转折等。如果对人类头部的结构理解不足，色彩头像写生就会缺乏真实感、塑造感。在教学中，教师应要求学生清晰、准确地记忆和熟练运用人类头部的自然形态规律。优秀的色彩头像写生必须具备严谨的素描头像造型基础，做到把形体结构放在首位，造型准确、透视严谨，落笔时胸有成竹。
这个阶段的训练可以采用单色分析方式：通常选择熟褐、普兰等颜色作为主要固有色，暗部加黑色，亮部加白色，不必考虑人物皮肤的颜色。单色分析训练以主要表现人物形象的特征为主。学生要在第一时间分析最暗的部分(头发、瞳孔)和最亮的部分(眼白)，然后向灰色层次推进，利用单色的黑、白、灰塑造人物头像的结构，同时注意对笔触的运用、画面主次划分、色彩的干湿变化等问题。
其次，要准确地把握色彩与色调的关系。学生要有良好的色彩认知与写生能力，明确色彩的基本概念——色彩的色相、色彩的纯度、色彩的明度以及色彩的冷暖关系，了解色彩的变化统一原则。
在色彩人物头像写生中，人物头像多为顶侧光，人像脸部正面受光较亮，多为偏冷色(光源为自然光或室内灯光，这些光源多为冷光源)，侧面较灰，多为偏暖色;颧骨、嘴唇、鼻头与耳朵颜色较红;额头、脖子较黄;脸部侧面背光部分与下巴较绿;头发、眉毛、黑眼球较重。学生需要注重色彩表现的丰富性，避免在创作过程中过于追求形体准确而忽视色彩的表现。色彩头像写生要做到形色兼备、色形结合，充分体现出色彩语言的变化与统一，使画面具有强烈的艺术感染力。
这一阶段可以在单色分析的基础上进行添色分析训练：在原有的单色(熟褐、普兰)的基础上添加土黄和土红两种颜色，按照人物头部各个部位的色彩倾向加以调和。学生要观察添加的颜色是否会从画面的黑、白、灰中跳跃出来，画面是否更加整体和丰富。做到既明确色彩倾向，又不失黑、白、灰的整体塑造，是这一阶段的训练目标。
色彩中的色调是指作品中表现思想、情感使用的色彩浓淡的总体倾向，也就是人们常说的色彩大关系。当光源中带有某种特定的色彩时，画面中就会笼罩这种颜色，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向。此外，物体的固有色对色调也有很大影响，如人物皮肤的颜色。
这个阶段的训练方法通常是临摹大师作品与小稿训练。临摹是学习的捷径，是快速掌握一项绘画技能的基本途径。通过临摹现当代肖像画大师的作品，学生能初步了解人像色彩的基本规律，掌握色调搭配方法和笔法，提高色彩审美能力。色彩小稿训练要求学生快速作画，迅速抓住第一色彩感受，舍弃对形体的追求，遵循“整体—局部—整体”的规律，把人物与背景简化、概括出几大色块，敏锐地抓住模特的总体感觉，用大笔表现冷暖、明度关系，迅速捕捉色彩的大关系，使画面产生丰富生动的效果，提升学生对色彩美感的认识。
再次，熟练运用笔法表达艺术感受。笔触的变化明显带有强烈的个人特点，每个人性格的差异会使其作品画面产生不同的笔触，有的强烈奔放，有的细腻温婉。色彩人物头像写生表现的人物空间较小，以头、颈、肩的关系为主。色彩的变化也是以皮肤的固有色为主，色域并不宽广，因此对色彩的精准程度要求很高。这就要求学生的笔法富于变化，与形体的贴合度高。如，人像的背景色如果没有明确的色彩倾向，则多采用较薄的笔法，色调上分为偏亮灰、偏暗灰两类。人的皮肤是半透明的，学生可以运用湿画法准确表现人物形态的转折关系，特别是对颧骨的正侧面的处理。学生要避免胡乱用笔而使笔法与形体脱节，头发的处理可以概括成受光、背光、灰面、反光与高光，注意头发外轮廓松散、造型美感与头部结构的体块表现。
学生在这个阶段可以临摹不同风格的大师作品进行有针对性的笔法训练，如全山石、费欣、列宾等的作品，从而体会不同风格下的笔法的丰富变化。
最后,色彩人物头像写生的基本步骤包括以下几点。第一步，定构图。先用单色(熟褐、普兰等)画出头部的基本轮廓。色彩人物头像的构图多为中央构图。在画头部轮廓时，学生要整体观察人物，注意头、颈、肩的动态结构衔接关系;运用对比方法，抓住头部的基本特点;五官的特点更是捕捉人物特征的关键。这些都需要学生认真比对、严谨塑造。
第二步，铺色彩大关系。为了准确捕捉色彩关系，学生可先画一张同角度的色彩小稿。为了概括人物与背景，把握人物自身头颈肩、正面与侧面的几大块色彩关系，学生可多画几幅小稿反复比较，选择最佳的色调配比。在确定准确色彩关系后，学生可放大正稿。这时要大笔触地快速铺色，不计较小色块的关系，注重环境色对人物头像色彩的影响，注重色彩冷暖、明暗、色相、纯度的变化。如，人物脸部正面与侧面的冷暖区别，背景色与人物着装色彩明度对比较强时需要弱化背景色，等等。在人像写生中，学生要注意处理皮肤的质感，一般要将皮肤的颜色保持在相对明亮的色阶上，为下一步深入刻画留出足够的空间。
第三步，深入刻画。这个阶段是从整体向局部推进的过程，学生要认真捕捉人物表情的变化，通过色彩表达人物的生动性。眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛的形态可以充分地表现人物的内心世界。在深入刻画时，学生要时刻比较五官之间的相互关系。脸部与脖子之间是亮部与暗部的色彩关系，脖颈暗部的颜色多为偏暖的黄绿色倾向，其间也会混有少量暖红色，脸部的亮色多为偏冷亮的皮肤色。头发的表现手法以大体块的笔法为主，需要注意的是头发的外轮廓和额头鬓角的头发要使用合适的笔法表现松散的质感。在衣服的处理上，基本原则是在大色块里找小细节，注意形体转折，笔法整体大气即可。背景色如果多以白墙单色为主，用大笔触表现浅灰或中灰色就可以;如果有明确的色彩倾向的背景衬布，就要根据人物着装调整与背景色之间的关系。在深入刻画阶段，学生要注意笔法上的干湿结合，做到形色结合，使形象本身主次分明。
第四步，调整统一。这一步包括从找形定稿、建立色彩大关系到深入刻画。学生在画面上经历从整体到局部再到整体的过程，在塑造上经历从慢到快再到慢的过程。在这个阶段，学生已经基本理解模特的形体。回到画面上，学生要思考人物形象特征是否严谨到位，头部的解剖关系是否准确自然;人物的表情、神态、内在的精神气质是否生动鲜活;对人物的第一印象是否准确停留在画面中;画面中造型的虚实关系、色彩的主次层次是否分明;是否做到画面整体统一。调整统一是画面完成前的最后一步，学生要站在一定的艺术高度上重新审视自己的作品，使绘画技巧与艺术修养、审美品位和谐统一。
色彩人物头像写生是色彩教学中难度较大的一科。学生必须具备扎实的素描造型基础和丰富的色彩写生经验，经历长时间、多角度的综合训练，这样才能最终体现出自身的艺术修养和审美能力。学生只有反复推敲与比较，才能创作出理想的作品。
《浅谈基础美术教学中的色彩头像写生》来源：《美术教育研究》，作者：王闽宁
