民间美术在现代艺术设计中的应用

　　摘要：民间美术是我国传统艺术文化的重要组成部分，是人类精神文明的重要产物，蕴含着丰富的文化内涵，奠定了现代艺术设计发展的基础，因而在现代艺术设计中，随处可见民间美术的影子。民间美术与现代艺术设计之间存在造型设计一脉相通的紧密关系，并且民间美术能有效激发现代艺术设计的灵感。基于两者之间的关系，深入探究民间美术在现代艺术设计中的具体应用，体现民间美术的艺术价值及对现代艺术设计的积极影响。

　　关键词：民间美术;现代艺术设计;关系;应用

　　色彩、形象等是构成民间美术的重要元素，这些元素与现代艺术设计之间具有密切关系，他们之间相互牵制、相互影响，彼此之间存在许多相通之处，民间美术的造型及结构可以为现代艺术提供更多的设计灵感，从而以民间美术相关的艺术形象为依托，融入现代艺术设计理念，设计出更多符合当代大众审美观的作品。民间美术创作灵感及设计素材均来源于生活，充分展现了人们的日常生活状态及文化。因此，民间美术作品通常都象征着具体的寓意。在现代艺术设计中科学合理地将民间美术应用其中，能使作品更加贴近现实生活，但在应用过程中，也应努力探索、积极创新，将传统与现代有机整合，使其不仅具有传统色彩，更散发现代气息。

　　一、民间美术概述

　　民间美术包含传统民俗风情、艺术审美、民间哲理、传统文化等，在表现形式上色彩鲜明、结构清晰，充分体现了我国博大精深的文化底蕴，并有效结合地方性的特色元素，彰显当地的人文特色，成为我国极其宝贵的艺术文化[1]。民间美术具有多样化及多层次的特点，形成这些特点的主要原因是我国历史的文化聚集地经历了数次迁移，导致民间美术的类别繁多，各种类型的美术风格及重点内容均不同，诸如生活中常见的风筝、刺绣、民间剪纸、泥塑等都是通过不同的造型来展现民间美术独一无二的艺术美感，这些充分体现了大众平常生活的状态，同时，也展现了这些民间美术作品，不仅具有艺术性，也具有实用价值。

　　二、民间美术与现代艺术设计的关系

　　1.两者造型设计一脉相通

　　民间美术严格上说属于造型艺术，是我国社会文明的智慧结晶，具有不可争辩的普及性与广泛性，随着时代的变迁，我国对民间美术越发重视，也在积极地组织多种形式的民间艺术活动，促使许多民间美术符号蕴含精神的创新手法不断涌现。例如，民间传统剪纸，将具象的植物或动物转化成抽象的艺术符号，借此来表达人们对于美好生活的向往。比如，会用万年青来象征健康长寿，用荷花象征清淡素养、出淤泥而不染的高尚情操、会用成对的喜鹊寓意美好的爱情或喜上眉梢。

　　而在现代艺术设计中，也经常运用隐喻的手法，同样，会利用抽象的图案来体现另外的含义，增强艺术作品的文化底蕴及艺术魅力。例如，香港区旗，其背景色选取了大红色，与我国国旗的背景色相同，表示香港是我国重要的组成部分，并且红色在我国象征着喜庆，称之为“国色”，加上解放军在历史上也被称之为“抗战红军”，因此，也有庆贺、爱国情怀在其中。这样的设计形式与民间美术主张简洁清晰的理念不谋而合，都是在表达心中美好的愿望及期盼。现代艺术设计通常运用具体的符号或将物体抽象化，来达到作品神似的效果，说明民间美术与现代艺术设计有着一脉相通的关系[2]。

　　2.民间美术激发设计灵感

　　民间美术具有深厚的文化底蕴，是我国艺术文化中璀璨的奇葩。民间美术应用广泛、流传至今、根植于大众内心，将其与受众紧紧联系在一起，让受众真切地感受博大精深的民间文化，体验民间美术传递的中华精神。现代艺术设计应加强对民间美术的重视，虚心学习其创作灵感及手法，汲取精华，并将其融入设计中，将现代与传统融为一体，进而设计出优秀、独特的艺术作品。在民间美术中，不可否认的是其具有与众不同的创作形式，主张空间的多维度，凸显其中的有序的条理，对点线面的刻画极其细腻，色彩的运用经过反复的比对与斟酌，力求将原本没有任何规律可循的造型，通过不同的艺术手法，将其重构，变得条理清晰、画面和谐，力争将不等转化成均等。这种艺术作品的涌现，打开了现代艺术设计全新的大门，激发了设计灵感，同时，也提供了有利的参考依据。比如，我国奥运会的徽章设计，就能看到民间美术的影子，设计师借鉴了其中的文化元素，对古代汉字进行重新整合，深入挖掘，并对其进行创新性的改造，在原有字体与书法所蕴含的精髓基础上，改变了篆体的“京”字的造型，从而使中国传统民间文化被全世界熟知，展现出东方艺术的独特魅力。

　　三、民间美术在现代艺术设计中的具体应用

　　1.美术形象在现代艺术设计中应用

　　民间美术传统性、继承性、艺术性等方面的特征，构成了民间美术的独特艺术体系，展现了民间传统文化理念的传承与延续性特征。民间美术中的不同造型是外形与涵义的完美融合与体现，值得现代艺术设计学习、探究。在现代艺术设计中，到处都能看到相同物体不同结构的实例，比如，飞机外形的整体设计，就充分依照了鸟类的结构，机翼采照了鸟的翅膀、燕子的尾巴，中间客舱则形似海豚的身子，这充分体现了民间美术形象在现代设计中的应用。

　　2.美术万物理念对艺术设计的启发

　　民间美术是当前最接近原始艺术的文化形式，包含了大众日常生活方式，更像是自我丰衣足食下的自然经济进程的必然精神产物，而现代艺术设计的思想是在工业革命大环境背景下，产生的与经济、科学及哲学相关的理论，最终的目的是为了追求个人利益，整体商业色彩较重。但民间美术却与其相反，蕴藏着更多的人本性思想，注重精神与物质的融合，传递出情感与名利的主观意愿，其创造万物是以大自然为依托，使物体与自然相互结合，追求人与自然之间的平衡关系，从而实现自然生态环境与艺术环境彼此和谐。民间美术朴素、真诚、回归自然的创造万物原则，无疑是现代工业背景下艺术设计的一股清流[3]，使现代艺术得到相应的启发。首先是自然理念，民间美术在创造事间万物时，对自然中的规律与生态环境之间的关系的认知与运用，相比其他造物观念有不同之处，强调人要对所使用的工具及创作的方式有所了解，并能合理运用具体材料，通过原有的纹理、样式及亮度等原始特征及属性，打造自我心中所幻想的超脱自然的艺术形象，这样才能真正发挥物质技能的属性与作用。其次是人本理念，民间美术的艺术家在创作过程中，常通过自然生态中的具体物象来传递自己内心真实情感，将全部情感融入自然万物，也会在创作中，将自我主观意识投入其中，增强作品的真实感与亲近感，实现创作者与欣赏者之间的艺术情感共鸣。

　　3.美术色彩在现代艺术设计中的体现

　　首先，民间美术色彩在现代平面设计中的应用。许多海报的设计、印刷出版的设计、字体设计等，在整体风格上、部分形式上、单独图案上，都充分借鉴并继承了民间美术中的设计理念，并对其注入全新的含义，初步赢得了大众的肯定，受到广泛欢迎。其中，色彩在一定程度上，不仅能表达某种信息，同时，更能充分吸引大众的目光，这对商家来说，是最为常用并且最高效、方便的形式，是决定产品销售的关键点。比如，我国三大移动网络巨头之一联通公司的标准，整体只运用了红色，而红色在我国除了代表喜庆，也是活泼、热情、自由的象征，甚至可以称其为“国色”，而标志的整体结构形似中国结，在一定程度上增强了企业的亲和力，并带给大众强烈的视觉刺激，完全符合企业对自身创新、现代、新潮的定位。

　　其次，民间美术色彩在现代装饰设计中的应用。在装饰艺术中，民间美术色彩充分将传统与现代连接起来，成为现代装饰艺术设计的代表性语言。比如，在城市地铁站，经常见到现代装饰画装点单调的墙面，其中就利用了民间美术色彩，包含大量的民间美术纹样，使用青花创作手法，将当地的名胜古迹融入画卷中，产生曲折离奇的画面感，从而塑造故事情节。这些现代装饰画给人清晰明了、神清气爽的感觉，色彩纯度及亮度较为饱和，体现出画面的三维效果，带来强烈的视觉冲击，却又不失基本的艺术美感。

　　四、结语

　　民间美术具有独特的地域风情，是现代艺术设计发展的根基与灵感来源，民间美术所具有的艺术审美力、创造世间万物的原则等有效丰富了现代艺术设计的表现形式。在现代艺术设计中，合理应用民间美术众多构成元素，能有效提高设计作品的文化底蕴及审美力，现代设计师应在设计过程中，坚持人本精神，并勇于创新，汲取民间美术的精华，使其与现代创作理念相结合，从而设计出独特的艺术作品，更要运用自身的优势，将我国民间传统艺术文化弘扬到世界各地，彰显东方艺术魅力。

　　参考文献：

　　[1]陈秉龙.民间美术对现代艺术设计的影响[J].山东农业工程学院学报,2016(12).

　　[2郎家丽.民间美术与现代艺术设计的融合[J].包装工程,2016(20).

　　[3]宗华婷.民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用[J].包装工程,2016(22).

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