传统民族歌剧在高校声乐教学中的重要价值
传统民族歌剧与高校声乐教学之间存在着密切的联系。由于民族歌剧具有鲜明的艺术特色，所以对演唱者的音乐素质有着极高的要求。高校民族声乐教学不仅需要培养学生的音乐表现力，提升学生的综合素养，同时还需要为学生将来的发展做好充足准备。因此，高校教学在开展声乐教学时，要注意合理地植入传统歌剧元素，让学生在学习欣赏传统歌剧的同时，加深对传统文化的体验，为民族歌剧传承发展提供助力，使学生的身心获得有益发展。
一、中国民族歌剧简介
早在五四运动期间，国内的民族歌剧已经开始出现。当时的中国危机四伏，不仅时局动荡，传统文化也遭到极大冲击，中西方文化之间的激烈碰撞为民族歌剧的诞生创造了条件。国内很多音乐家开始接受西方音乐的理念，同时结合国内的实际情况，创造出一大批具有传统民族特色的歌剧作品。歌剧《白毛女》的问世引起公众的极大轰动，标志着我国的民族歌剧进入一个全新的发展阶段。歌剧《白毛女》从题材到内容，从人物角色到演唱的形式，都具有浓厚的民族韵味，同时也从艺术的角度反映和描述了民众的苦难生活。自此以后，民族歌剧进入兴盛发展时期，音乐家们陆续创作出多部优秀的作品，如《刘胡兰》《江姐》等。优秀的民族歌剧在不断发展的同时，积极地寻求突破，不断打破传统歌剧的桎梏，逐渐改变了大众对歌剧的看法，我国民族歌剧也因此翻开全新的一页。
二、民族歌剧在高校声乐教学中的重要价值
(一)增强学生学习声乐的积极性在组织开展高校声乐教学时，除声乐理论知识教学及钢琴弹奏之外，组织学生观看传统民族歌剧同样也是一种有效的教学途径。首先，可以帮助学生更好地理解歌剧的创作背景，从而深刻感受歌剧作品的情感内涵，借以增强学生对声乐学习的兴趣。比如歌剧作品《党的女儿》，以同名故事为题材改编创作而成， 1991 年首次在北京登台表演。作品将第二次国内革命战争作为背景，主要讲述女共产党员田玉梅历经诸多坎坷，最后为了掩护通讯员小程壮烈牺牲的故事。影片对共产党人为革命事业不怕牺牲的事迹进行了细致的描写，充分体现了主人公内心的情感。组织学生观看作品，可以帮助学生更好地理解歌剧作品的内容以及复杂的情感。唯有如此才能让学生将自身情感全部投入演唱之中，提升学生音乐鉴赏的能力。引导学生在课余时间更加深入地理解作品，合理地运用演唱技巧，从而增强学生学习声乐的兴趣。
(二)增强学生处理声乐作品的能力在高校声乐教学当中，学生唯有深入把握作品中人物的性格，了解其心理变化，才能采用正确的方式处理作品。在歌剧作品当中，每一个人物的心理特征都有所不同，塑造人物时使用的手法也有差异。以民族歌剧《运河谣》为例，这部作品就塑造了众多丰满的艺术形象：重情重义的女主角水红莲，耿直忠诚的男主角秦啸，柔弱温婉的盲女关砚砚，阴狠奸诈的船主张水鹞。不同的人物，其心理个性完全不同，表演时的身法、神情也全然不同。在学习民族歌剧时，学生必须先了解不同人物的个性，然后选择恰当的方式进行处理，这样才能在表演时融入自己的情感。由此可见，学习民族歌剧能够显著地增强学生的思维能力，帮助学生更好地处理作品，为学生将来的学习做好充足的准备。
(三)提升学生音乐专业素养不同的歌剧作品各具特色，其表现形式、发声、唱腔等也存在显著的差异。高校教师在开展声乐教学时，引导学生学习各种类型的歌剧作品，可以显著地提高学生的专业素养。对高校声乐教学而言，民族歌剧通常具备下述作用：其一，可以帮助学生更好地了解不同地域声乐的特色，从而把握各种歌剧作品的艺术特征。以民族歌剧《刘三姐》为例，其中很多唱段都具有鲜明的壮族地方民歌色彩。其二，可以帮助学生积累大量的经验。学生在学习民族歌剧的过程当中，可以积累丰富的表演经验。比如歌剧作品《原野》，作品中男女主人公经历诸多磨难，眼看就要脱离险境，却落入侦缉队的团团包围中，生死离别之际，男主人公仇虎叮嘱女主人公金子一定要生下孩子，然后再为自己复仇。表演时男女主人公互相配合，按照剧情需求，采用正确的方式来塑造人物形象，唯有如此，才能通过表演展示人物心中的悲、怒、愁，塑造出让人难以忘怀的角色。通过上述分析可知，研究学习民族歌剧，能够帮助学生掌握演唱歌剧的技巧，增强学生的音乐表现力，从而更好地克服声乐学习当中的诸多难题。其三，提高学生的技巧水平。在开展声乐教学实践时，通过学习民族歌剧，能够帮助学生正确地看待自身优势，找到自己的不足之处，挑选真正适合自己的歌剧作品并进行演唱，从而打破传统的教学模式，在演唱歌剧作品的同时，结合各个方面的因素，达到吐字清晰、技巧与情感相统一的目标，通过反复练习民族歌剧，来提升自己的技巧水平。
三、高校声乐教学中引入民族歌剧的途径
(一)引导学生深入了解传统民族歌剧的背景将民族歌剧与民族声乐教学相结合，是为了帮助学生在反复的练习当中熟悉民族声乐发声的技巧，体会歌剧作品丰富的内涵，在此基础上结合自身特征，形成富有个性的演唱风格，使民族歌剧获得创新发展。教师在开展民族歌剧教学实践的过程当中，首先要全面地分析歌剧作品，将学生带入特定的场景之中，理解歌剧的内涵，分析歌剧当中人物角色的心理变化，并从中获得丰富的心理体验，再通过音调的变化来表现人物角色的情感。以民族歌剧《江姐》为例，教师可以采用不同的媒体进行播放，从而塑造出一个坚韧顽强的女革命者形象，体现其对革命事业的执着与义无反顾，引导学生认真地进行思考，再通过声调变化更好地演唱作品。
(二)运用民族声乐技巧演唱民族歌剧中国民族歌剧的民族风情极其浓厚，无论是演唱方法、发声技巧都充分体现了我国民族声乐的特征。所以，在高校声乐教学实践当中恰当地运用民族歌剧，需要引导学生运用民族发声技巧进行演唱，从而逐渐摆脱西方音乐演唱技巧的影响。在开展民族声乐教学的过程当中，教师需要结合学生的特征，挑选真正适合学生的演唱方式，让学生在运用民族唱法演唱传统民族歌剧的同时，逐渐形成自己独有的艺术风格，使民族歌剧获得更好的发展。在具体的教学实践当中，教师在引导学生演练民族歌剧时，应当帮助学生分析自己的演唱特点，在深刻理解人物的基础之上，挑选适合自己的角色，运用自己的唱腔塑造人物形象，从而创造出符合自身特征的人物，而不是单纯地复制角色。唯有如此，学生才会懂得如何去理解作品，进而运用自己已经掌握的音乐技巧处理作品，使歌剧表演呈现出鲜明的艺术个性。
(三)通过创设歌剧情境开展声乐教学就我国高校民族声乐教学现阶段的情况来看，情境教学明显过于薄弱，所以在构建民族歌剧教学体系时，还需要注意针对教学需求营造相应的情境，让学生充分感受民族歌剧演唱的氛围。在具体的实践当中，不仅要引导学生掌握演唱的技巧，同时还要注意其他与艺术相关的要素，比如情感、形体等，通过形体训练、小剧场演出等不同的方式来创设情境，让学生不断地累积经验，提高学生演唱时的心理素养，从而在表演角色时融入自己的情感，获得丰富的情感体验。
四、结语
在高校声乐教学当中，民族歌剧具有重要的价值，当前高校声乐教学以歌剧作品演唱为主，忽略了情感的投入，阻碍了学生的发展。所以，在组织开展声乐教学时，教师要帮助学生解读作品，把握不同人物角色的个性特征，进而形成自己的独特体验，再在演唱当中合理地加以运用，增强学生进行二度创作的能力，提升学生的音乐素养，从而为学生今后的发展奠定基础，使民族歌剧得到更好传承的同时，为我国音乐事业的发展输送更多优秀人才。此外，为进一步满足高校声乐教学改革的需求，高校教师还需要积极地探索真正适合学生的教学方法，让学生充分感受声乐艺术的魅力，更加努力地配合教师，充分挖掘自身的声乐天赋，从而确保实现通过声乐教学提高学生音乐素养的目标。
参考文献：
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《传统民族歌剧在高校声乐教学中的重要价值》来源：《戏剧之家》，作者：武 玉
