传统戏曲元素在歌曲创作中的渗透和应用

　　传统戏曲是我国传统音乐文化的集大成者，艺术价值突出，也蕴含了深厚的文化底蕴。传统戏曲在文化流变中得到了良好的传承，成为了我国传统文化之精粹。在当前的歌曲创作中，从传统戏曲元素中汲取创作精髓，进行传统与现代音乐的碰撞，产生了与众不同的艺术特色。因而，在歌曲创作中，戏曲元素的渗透不仅丰富了歌曲的艺术形式，而且拓宽了传统戏曲的传承渠道，弘扬了传统戏曲艺术文化魅力，增强了歌曲的艺术活力，促进了音乐创作发展。本文主要探讨了戏曲元素在歌曲创作中的渗透与融合途径，以期对现代歌曲创作与演唱革新产生参考意义。

　　一、戏曲唱词在歌曲创作中的应用

　　在当前的歌曲创新发展中，戏曲元素的融入赋予了现代音乐与众不同的艺术风格。尤其是歌曲创作中，戏曲元素的应用增添了音乐活力，让听众产生了耳目一新的艺术感受，增强了歌曲的文化底蕴和艺术特色，形成了独特的戏歌文化。戏曲属于传统文化艺术，唱词生动形象，还体现了押韵的原则，给人和谐、优美之感，与音乐旋律相得益彰，形成了丰富的唱腔。所以，传统戏曲唱词文化韵味悠长，在现代歌曲的创作中得到了深度渗透，为歌曲的文化特色增添了不同的艺术色彩。在歌曲创作中对戏曲唱词的合理运用，既能让歌曲的风格特色显著不同，又能形成个性化的戏曲音乐风格，还能赋予戏曲唱词鲜明的时代文化特征。因而，通过丰富的戏词融合，让更多人对戏歌产生探索兴趣，进而主动了解传统戏曲艺术，以现代戏歌创作带动传统戏曲文化的传承。例如，在慕容晓晓演唱的《黄梅戏》这首歌曲中，词曲作者对黄梅戏的旋律和唱腔进行了大量改编，最引人注目的就是加入了黄梅戏的经典唱段《女驸马》中的唱词，将其非常巧妙地融入歌曲创作中。以现代歌曲的创作手法和表现方式对黄梅戏《女驸马》的唱词进行了新颖呈现。这首歌曲，通过自然衔接,将《女驸马》的经典唱词与电子乐、民族乐、打击乐和谐地融合在了一起，进行了现代歌曲的重新编排，好听又经典。歌曲《黄梅戏》将戏曲《女驸马》的两段经典唱词进行原汁原味地演绎，在极具现代感的音乐旋律中呈现，既促进了戏曲文化的传承，又能满足现代人对戏曲音乐的审美追求，还能提高戏歌创作的文化内涵，使黄梅戏音乐的经典唱段深入人心。在现代歌曲的创作中对于戏曲元素的吸收，完全使用戏曲唱词的作品是比较少见的，绝大部分是在创作中加入部分唱词，或者是引入戏曲中的念白等。这是由于戏曲唱词与现代音乐的押韵方式不同，在旋律的编排和演唱处理中会产生很多的制约因素。所以，戏曲唱词、念白等元素在歌曲中的融合，往往是恰到好处的，起到了画龙点睛的作用。戏曲唱词经常会被词曲作者巧妙地安排在间奏处，有时候也被作为歌曲开头部分的引子，起到烘托气氛和意境引导的作用。还会被安排在歌曲的结尾部分，以打造意蕴悠长的回味之感。但是戏曲的唱词有的与歌曲本身的内容有直接关系，有的则没有太大的关联，就像慕容晓晓的这首《黄梅戏》中，戏曲唱词与歌曲内容浑然一体，连接得非常自然，没有给人突兀之感，却非常的好听、经典。而歌曲《折子戏》对京剧《秦香莲》的歌词引用，则只是起到了象征性的作用，歌曲与戏曲的内容关联不大，只是用以营造氛围。显然，戏曲唱词与歌曲创作的生动融合，赋予了歌曲鲜明的文化意蕴，带来了全新的视听享受。

　　二、戏曲唱腔在歌曲创作中的应用

　　在当前的歌曲创作中，对于戏曲唱腔的应用是最为丰富的，也是最能体现戏歌艺术特色的创作手法。很多歌曲对戏曲唱腔进行了丰富的引入和应用，极大丰富了音乐的表现力，呈现出古风古韵的民族音乐文化之美。我国的戏曲类型多元，每一种戏曲形式都有自身独特的唱腔，如西皮、二黄、四平调、南梆子、吹腔等。然而，不同戏曲类型的唱腔存在差异，在韵律与节奏方面各有千秋，所以也给当前的歌曲创作提供了丰富的思路和素材。一些音乐创作人在歌曲创作中，对不同的戏曲唱腔进行了丰富的开发与应用，使歌曲的演唱方法更加多样化，推动了戏歌艺术的创新变革。在现代歌曲创作中，对戏曲唱腔的应用，以借鉴唱腔和改编音调为主，使戏曲唱腔与歌曲旋律融为一体，展现与众不同的音乐效果。2006年，龚琳娜演唱的神曲《忐忑》一经问世，大众哗然。有的人认为这是一种怪异的唱法，不在自己的审美范畴之内，有的人则认为创作者太有才华，将我国的传统戏曲唱腔发挥到了极致。在这首歌曲中不仅唱词汲取了戏曲元素，而且在音乐旋律中加入锣鼓经、老旦唱腔等内容，使整首歌曲的戏曲韵味浓厚，给人以极强的震撼力。

　　三、戏曲典故在歌曲创作中的应用

　　在现代戏曲和歌曲的创作融合中，有很多词曲创作者将戏曲故事创编到了音乐中，塑造了丰富的人物形象。歌曲创作中的戏曲典故应用，会让听众产生不一样的艺术感受，也会对戏曲典故产生新奇的想法，进而加强对音乐作品的欣赏和探究，增强现代戏歌的艺术感染力。听众不仅会觉得戏歌好听，而且也会被戏曲中的故事所感染，主动了解戏曲音乐，传播戏曲文化。以徐佳莹演唱的《身骑白马》为例，在音乐的创作中就融入了戏曲典故。这首歌的音乐创作素材，取自于台湾的歌仔戏《薛平贵》中的唱词：“我身骑白马走三关，改换素衣回中原，放下西凉无人管，一心只想王宝钏。”大众通过这首流行歌曲《身骑白马》的优美旋律，对歌曲中的典故产生了浓厚的兴趣，从而通过歌曲丰富的艺术感染力，激发了大众对戏曲知识和历史文化的探索兴趣。歌曲中提到了关键性的人物，人们就会对薛平贵与薛宝钗的典故产生好奇心，会通过翻阅资料来了解这个典故背后的故事。这样，不同戏曲种类中关于薛平贵和王宝钏的剧目也会被挖掘出来，不仅丰富了大众的戏曲文化观，也提升了大众的艺术审美，在戏曲与歌曲融合音乐的创作中，拓展了戏曲文化传承的新路径。

　　四、戏曲伴奏在歌曲创作中的应用

　　在传统戏曲的形成中，融入了丰富的民族乐器，为其增添艺术魅力。戏曲的伴奏音乐中以锣、鼓、镲、二胡、笙、板胡、古筝、扬琴、笛子、箫等为主，因而现代歌曲的创作也汲取了戏曲伴奏音乐的风格和特征，使歌曲呈现出了个性化的音乐风格。在戴荃演唱的《悟空》中就融入了西洋乐器和民族乐器的伴奏音乐风格，在音乐的开头还以电子音乐、钢琴演奏、箫声等进行了氛围渲染，充满了浓郁的戏曲风。尤其是箫的幽怨和钢琴音响的交织，起到了烘托氛围的作用，让整首歌曲充满了戏腔的意境。作者在《悟空》这首歌曲中，也融入了电吉他等元素，以其独特的音乐曲调，展示了另类的音乐风格，戏曲唱腔也非常突出。再如，信乐团演唱的《onenigntin北京》就融入了丰富的戏曲伴奏音乐。戏曲音乐在歌曲中的融入，不仅渲染了氛围，提升了歌曲韵味，也使流行音乐有了更多的时尚感，具有浓厚的戏曲底蕴，形成了独特的音乐风格。正是这首歌曲的与众不同，使其传唱度很高，受到大众的高度认可。京剧曲牌在这首歌曲中得到了丰富的展现，以流行音乐创作手法，融入了丰富的唱腔，而且将《夜深沉》这个曲牌的音乐进行了巧妙创编，生动地展现了京剧艺术的文化魅力，打开了流行音乐创作的新视野。

　　五、结语

　　总而言之，传统戏曲作为中国传统文化的精髓，积淀了传统音乐文化的审美精神和艺术特色。自古以来，传统戏曲深入广大民众的心田，无论时代如何变幻，文化如何发展，戏曲的文化魅力永远不会衰减。在当前的歌曲创作中，尤其是流行歌曲的盛行中，对于戏曲文化元素的创作创新，依然是词曲创作者们孜孜不倦的追求。在璀璨的音乐文化发展中，传统戏曲赋予了歌曲创作丰富的思路和启示，也通过流行歌曲的演绎呈现了传统戏曲隽永的文化魅力。因而，探寻歌曲创作中戏曲元素的渗透与融合，能够进一步革新戏曲音乐的艺术创作，使更多优秀的戏曲元素融入歌曲创作中，形成丰富的戏曲和歌曲的交叉文化。从而，也引导更多的音乐创作人，积极探寻传统戏曲的文化精髓，创作出更多的音乐精品，使戏曲融入现代音乐文化，得到更持久的传播。

　　参考文献：

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　　[4]付广慧.浅析戏曲元素在流行歌曲创作中的运用[J].音乐创作,2019,(07):106-113.

　　《传统戏曲元素在歌曲创作中的渗透和应用》来源：《戏剧之家》，作者:王雅君

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