浅谈影视动画专业的素描教学内容

摘 要：随着CG技术的发展，动画行业芳馨为艾，如何培养既有创意又有实践操作能力的人才是我们教师面临的全新挑战。作为动画专业的学生素描不仅要解决复杂的技术问题，更要的是在艺术方面的判断与选择。因此动画专业学生的素描与传统绘画专业学生的素描在课程设置，教学安排，及造型方法上要有所不同。以下是我对影视动画专业素描的一些认识供大家参考。

关键词：动画教学;素描;课程设置;教学安排;造型方法

Abstract: With the development of CG technology, animation industry fragrance for AI, how to cultivate the creative and practical ability is our teacher faces new challenge. As animation students sketch is not only to solve complex technical problems, more want is in the art of judgment and choice. Therefore, animation students sketch and traditional painting majors in the curriculum teaching of sketch, arrangements, and the modeling method to be different. The following is my professional film and television animation sketch some understanding for your reference.

Key words: teaching animation; sketch; curriculum; teaching plan; modeling method

中图分类号：C41文献标识码： A 文章编号：2095-2104(2012)06-0020-02

1、课程设置上

1.1 人物写生练习，在动画片中，人物永远是主角，即便是动物也是用拟人化的手法来表现的，学生在学习的过程当中要不仅要掌握人体的解剖知识，要学会观察、体验、分析人物，同时要把人物的特点准确的表现出来。人物写生通常可以分为人物头像写生、人物半身代手写生、人物着衣全身写生、人体写生等。

人物头像写生相对全身及人体写生来讲容易一些，在进行人物头像写生时要考虑头部个体之间的差异性。头部的个体特征分为头部的外形特征与五官的特征这两方面，所以在写生时要抓住人物的外形特征的，它决定了人物的基本特征。而人物的性格及思想感情是通过五官反映出来的，在写生当中要认真的体会，仔细研究人物的五官的特征例如嘴角、眼角、皱纹、眉毛等等，这样通过对整个面部形象的探索、研究、表现最终会形成一个生动的头部形象。

人物半身带手写生练习主要是解决好头、劲、胸、腰、肩及腿部之间的关系。写生时虽然人体大部分是被包裹衣服里，但人体结构的基本形体特征决定着整个外形，尤其是躯干部分，它影响着人物的整个造型，也可以说掌握躯干的造型是画好半身带手写生的基础。在写生当中，可以根据躯干肌肉的走向以及胸部的构造，把躯干形体分成为若干个大块，这有助于我们掌握躯干的形状，更好的理解和表现形体。同时要注意手的造型结构与变化，手通常被认为是仅次于颜面的第二表情，对于他们的整体形状，位置及运动后的变化必须作仔细的研究。虽然手的结构关系很琐碎，但它确是画好手的关键。

人物着衣全身写生练习，这部分主要是放在人体结构的关系与衣纹的组织与处理上。在动画作品中，人物的衣纹是不可忽视的重要组成部分，它不仅在表现人物身份，气质等方面有重要意义，而且在艺术表现方面也常常起着衬托与对比的作用。着衣人体仍旧保持着人体的主要结构特点，表面上是在画衣服，其实质仍然是怎样画准人体。由于衣纹会因服装自身的重量，质地以及外在风力等产生各种变化，因此学生要仔细观察和体会，找出其中的规律。

人体写生是绘画中最难控制的学科。学生必须勤学苦练有了画好人体的基础。其他的物体就迎刃而解，画人体时最主要是要了解人体的基本结构，可以将人体的各个局部性状概括理解成具有相应特征的几何形体，如立方体，球体，与圆柱体等等，这样便于学生掌握人体的基本结构，同时还要观察人体的动态动作最终掌握人体的运动规律。

1.2 动物写生练习，有很多的动画片是以动物为主角的如《狮子王》《海地总动员》等。以配角出现的则更多，数不胜数。因此把动物造型训练纳入基础课的训练就显的十分的必要，而对动物进行解剖结构分析是画动物的基础。要熟悉和理解骨骼和肌肉之间的关系，更重要的是要表现它们结合在一起所构成的形状，以及在运动中的伸缩规律，学会对动物结构的简化，不必学习整个骨骼结构的所有细节。由于课堂授课的局限性，学生相关的解剖知识多从解剖书籍中获得，仅仅目识心记是不行的，还要多画，多临摹。令外，画动物与画人一样，不仅要多观察各种各样的动物，了解动物的习性和运动规律，更要善于归纳和概括，同时在掌握了动画的运动规律和解剖知识外要加强对动物形象的夸张和变形的练习，毕竟在我们今后的动画创作中动物往往是以拟人化的形象登上银幕的。最后在写生练习时不要过多的关注动物美丽的皮毛和漂亮的图案，要抓住动物的本质，只有这样才能创造出有个性特点的动物形象。

1.3 风景写生练习主要是以描绘自然风景，建筑风景配以人物。动物为主的写生练习，写生中大量收集创作素材是非常重要的，这也是动画教学的特点，巨大的风景和建筑造型也是奠定动画片风格和基调的因素之一。通过风景写生可以培养学生敏锐的观察力和表现力，更能够感受大自然的美，提高自己的审美趣味，从而升华出动画创作的灵感。风景写生一方面要符合自然的正常的透视规律。准确地表现天地，建筑花草之间的关系，另一方面是要发挥自己的主观创造性，对实景合理的进行取舍，使画面更符合形势美的规律。重要的是要在写生中养成好的取景习惯，要既有大场景也有大特写。同时要熟悉不同地方，不同的人所居住的房屋、生活环境、四季的不同;气候中阴、晴、雾、雪等天气的变化。了解大自然，热爱大自然，它们是一部动画片成功的因素之一。

1.4 景物的写生练习，这部分可以把它分为静物写生和室内环境写生，对于这部分的练习相信学生已很熟悉，在这不做更多的表述，但对动画专业的学生来讲除了能够表现静物的质感，色彩肌理等，还要会设计经静物，因为在以后的动画设计当中大到一座城堡，小到一件首饰都需要一番设计，这些能力的培养多来自静物写生。室内环境写生也一样，通过对环境的写生练习及设计能够培养学生的空间意识及透视概念，为今后的创作做好准备。

2、在教学安排上

动画专业的绘画课程除了沿袭了美术院校的传统外还具有快，短，多的特点，要长期作业与短期训练相结合，要加强速写的训练，学生通过这种大量的短期作业的训练才能达到质的飞跃，同时这种训练方法也更符合动画的专业需求。这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作，尤其是传统的二维动画，哪怕只是一部动画短片，也需要绘制成千上万张图画。即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几，甚至是几十张画稿。因此，动画学生在此方面的能力培养，就依赖于平时进行大量的短期素描和速写的训练，培养学生迅速掌握对象动作，表情的描写能力。另外，默写也是必不可少的，默写是在反复地观察，理解记忆及实践的基础上进行的，默写能力的提高，它将在以后的创作中安排画面，勾勒草图上带来很大的帮助 。

3、在造型方法上

素描教学一般用线造型，面造型及线面结合的方法来表现对象，而线与面之间是可以相互转换的，面的转折处就是线;线的连续移动至终结就形成了面。在二维动画中线的运用是最广的，许多角色及场景都是用线来表现的，线的表现力也最强，中国画的线描堪称是线画中最高级、最丰富、最完美的形式之一，据有极高的表现力，速写也通常是用线来表现的。线条具有很强的生命力，线条有粗有细、有长有短、有虚实变化。由于线条丰富多样的表现力使得它他成为最实用最精炼的造型方法。面的造型方法是同过光线照射在客观物象上的直接外在的感受的描绘，用写实的手法表现对象在不同光线，不同角度下的形态特征，这与三维动画中建模贴图的概念相同。学习掌握面的造型，通过对形体的分析，归纳不断的提高自身的造型能力，为今后的动画创作打好基础。最后就是线面结合的方法，在绘画当中它是折中主义的艺术手法，也是表现形体的重要方法之一。

4、结束语

总之，在动画教学的一系列的课程中，素描是其中的重要的环节，作为动画专业的学生，对于他们造型能力的要求不同于一般的绘画创作，他们的素描训练，要形成一套适合动画专业特点并对以后创作与设计起到事半功倍之效的方法。

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