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　　芭蕾基训课是芭蕾教学体系的一门主课，更是艺术院校舞蹈专业学生基本能力训练的主要课程，通过芭蕾基训课的训练能有效提高学生的基本技术素养，同时培养学生的肢体与音乐结合的能力。芭蕾基训课通常运用各种不同速度、力度、幅度的动作组合，由浅入深地对学生进行系统的训练。而在训练过程中，伴奏音乐是必不可少的，钢琴由于丰富的织体变化能力、音乐色彩熏染及便捷稳定的使用条件，使得其成为芭蕾基训课的首选乐器。如今包含芭蕾基训课及其他种类基础舞蹈课程中的舞蹈钢琴伴奏，已经发展成为一门独立而特殊的学科。

　　摘要：钢琴伴奏是芭蕾基训课堂不可或缺的部分，本文通过对其在芭蕾基训课实践教学中的意义和作用的分析，以期寻求钢琴伴奏音乐与芭蕾基训课堂教学更好结合的方式，激发教学活力，提高芭蕾基训课堂教学质量。

　　关键词：芭蕾基训,钢琴伴奏,专业素质

　　钢琴伴奏老师除了要熟悉、了解芭蕾基训课程，掌握芭蕾基训课所需要的动作语汇，具备良好的钢琴技术、技巧、表现能力外，还应在芭蕾基训课中选择合适的伴奏音乐并通过正确的演奏方式，达到良好的音响效果，在听觉上给予学生清晰、准确的音乐内容提示，配合芭蕾基训教师的要求，帮助学生提高完成动作组合的质量。

　　一、钢琴伴奏在芭蕾基训课中的意义与运用

　　1.对芭蕾基训课伴奏的基础认识

　　芭蕾，作为世界舞蹈的门类之一，与其他各类舞蹈形式一样，离不开音乐，芭蕾舞是在音乐的配合下，利用舞蹈和哑剧完成的舞台艺术。芭蕾基训课作为舞蹈专业的基础课程，其一方面针对舞蹈专业学生从单一动作技术基本要领和动作规范的训练开始到强化学生各种不同技能的组合的接受能力和技艺提高能力的掌握，另一方面不可或缺地结合伴奏音乐，提升学生的音乐节奏能力，提高学生的音乐素养。而芭蕾基训课的钢琴伴奏不仅仅是一种课堂伴奏音乐，也不仅仅是一种为基训组合配合的背景音乐，更为重要的是伴奏者运用准确的音乐结合基训课的技术动作组合，运用钢琴优美的旋律线条、变化多姿的和声效果、灵活多变的节奏形态，启发学生在基本训练中倾听每一个乐句，感受每一种乐思所传达的情感，从而提高学生对音乐的理解和感悟能力，体现音乐转化为肢体的表现，通过对音乐的感受表达舞蹈的内涵，激发学生的艺术潜质和想象力，增强他们的艺术表现能力。

　　2.钢琴伴奏音乐的选择决定了芭蕾基训课的教学质量

　　芭蕾基训教学中，所运用到的钢琴伴奏音乐是专门的、特殊的舞蹈与音乐合作的艺术形式，它有别于其他专业的特殊性。通常来说，为声乐或器乐的钢琴伴奏，是同属于听觉艺术中合作结合的范畴，芭蕾与钢琴却属于不同的艺术形式，芭蕾依据音乐所提供的情感，用人的肢体展现在一定时间内的动态形象，是一种视觉艺术；钢琴是通过节奏、旋律相结合来表达的一种在一定空间内的静态形象，属于听觉艺术。可以说，芭蕾的钢琴伴奏就是视觉艺术与听觉艺术的结合体。比如音乐的节奏和旋律是其非常重要的两个基本元素，而在舞蹈中，对应的便是基本动作的点和动作的线条感。因此，对于伴奏音乐的选择便成为结合好听觉与视觉这两种艺术的关键。

　　3.钢琴伴奏者与芭蕾基训课教师的配合

　　钢琴伴奏对芭蕾基训课有辅助和引导的作用，是芭蕾基训课不可或缺的教学手段。在舞蹈课堂里，音乐是舞蹈教师的帮手，舞蹈教师提醒学生聆听音乐的节奏和旋律，指导肢体的运动，帮助学生领会动作的要领。这就要求钢琴伴奏者与舞蹈教师拥有一定的默契。在基训课前后，钢琴伴奏者可以和舞蹈教师进行多次的沟通探讨，从舞蹈教师的课程设置、课程内容及基训课学生的具体条件和能力基础出发，根据舞蹈教师设计的基训组合及动作技能训练的侧重点，共同讨论选择适合的钢琴伴奏音乐。直接照搬舞蹈学院或者是舞蹈伴奏教材上的音乐，不仅不能很好地辅助课堂教学，反而会因为音乐节奏与舞蹈教师具体选择的不同训练方式不相符，影响基训课的训练效果与进度。比如芭蕾基训课中间动作中的adagio柔板，是指控制部分的练习，在初学者的基训组合中，这个部分练习加入的一些转体动作比较简单，运用的手法也比较单一，而在高年级的训练中，便会设计为舞姿与各种不同转体动作转换，增加难度，这就要求钢琴伴奏者选择不同的音乐，充分了解舞蹈教师动作组合选择的难易程度，为其营造最适合的音乐环境。

　　二、如何更好地发挥钢琴伴奏在芭蕾基训课中的作用

　　要充分发挥钢琴伴奏在芭蕾基训课中的作用，实现音乐与芭蕾完美的结合，必须向钢琴伴奏者提出与其他艺术形式钢琴伴奏不同的专业要求。

　　1.芭蕾基训课的钢琴伴奏者要对芭蕾基训课有一定的认识。即必须对芭蕾基训这门课程有较全面、细致、系统的了解，熟悉基训课基本的舞蹈动作，不同的动作对于音乐的速度、节奏及旋律线的长短等有不同的要求。例如音乐要注意乐句、呼吸，舞蹈同样有其舞句和呼吸。基训课通常用的计算节拍的方式是从大拍子入手，做四个八拍的训练，而细分下根据不同的组合有时是三拍子有时是四拍子的节奏点，都可以计算为四个八拍，而钢琴音乐则要区分清楚2/4、3/4、4/4等节拍。钢琴伴奏者，只有在十分熟悉基训组合动作规律的基础上，才能灵活地运用音乐，才能充分发挥伴奏音乐的效应。芭蕾基训课的钢琴伴奏者应注重提高自身对舞蹈艺术的理解能力，尤其应仔细研究芭蕾基训课的具体内容和要求。

　　钢琴伴奏者在芭蕾集训课中要根据基本动作的节奏及训练目的的不同，选择不同风格的音乐。芭蕾基训的钢琴伴奏音乐，大致可以分成配合蹲、单腿蹲、划圈、控制等动作的旋律优美柔和的音乐，以及配合小踢腿、小弹腿、小跳、大跳等技术动作的旋律轻快、节奏鲜明的音乐。根据各基本动作的特点，也有其不同的选择，比如第一部分把杆动作中的plie蹲，是基训课的开始，是基本技术动作训练的基础，为其他基本动作的一种暖身动作，也是为一切跳跃训练做准备的动作。练习时侧重腿部肌肉和韧带在平稳、缓慢的动作中绷直和收缩。选择plie的伴奏音乐，应该以安静、舒缓的优美旋律为主，多为2/4、4/4拍的平稳节奏音乐片段为宜，为脚尖的伸缩与收紧创造一个平稳的音乐环境，同时也为学生训练的开始建立平稳的呼吸与心态。而把杆动作中的ronddejambeenlair空中画圈，是以锻炼大腿的力量为目的的在空中单腿45度和90度的画圈动作，这个练习虽然选择优美柔和的旋律音乐，但是更要求选择具有较长的韵律线，起伏较plie更明显的音乐，节拍多为3/4及4/4拍，这样使得学生每一个画圈动作都规范，更好地掌握划圈动作的韵律线条。第二部分间部分中常用的jete小跳，是一种单腿跳起落到另一条腿上的跳跃。小跳组合也分为单腿起落、双起双落、在小跳中完成半圈转体等训练侧重点不同的小跳组合，他们同为训练学生的弹跳能力，在音乐选择上应首先把握小跳需要的节奏鲜明、旋律轻快有跳跃性的音乐，然而小跳组合的音乐不尽相同，单腿跳、双起双落等组合可以选择速度较明快些的2/4拍，演奏时尽量节奏分布均匀，均匀地触键可以帮助学生练习小跳跃技巧的速度和平衡力度。而在为带转体动作的小跳组合伴奏时，则可以尝试速度较快、强调主拍力度的3/4拍的音乐，这样可以在训练时强调小跳起拍的力度，为转圈动打好基础。2.芭蕾基训课的钢琴伴奏者应具备灵活选曲和即兴改编的能力。这样的能力分为两个部分：其一在芭蕾集训课堂上，为了配合各种动作，伴奏者可以选择一些著名的音乐片段，并根据其不同的运用要求进行灵活性的改编。在新创作的芭蕾基训钢琴伴奏音乐教材比较少的情况下，钢琴伴奏者可选择除了一些常用的钢琴独奏音乐，比如肖邦圆舞曲、莫扎特奏鸣曲等外，可以选择耳熟能详的交响乐片段，改编成简化并适合集训课堂的伴奏音乐；也可以顺应时宜，选择一些电影、电视剧的主题曲，包括一些现代流行音乐作品，进行简单的整理改编，运用到课堂中，从而提高课堂伴奏音乐的丰富度和学生学习的兴趣。其二是课堂上的灵活应变能力。比如同样的技术组合，男学生与女学生相比动作幅度大，而中间动作中的转圈男学生比女学生技巧能力强，从圈速与圈数上都多于女学生，这些都要求钢琴伴奏者善于应变，为不同的学生弹奏出多变的速度和节奏。若遇到考试、基本功展示等公开活动，钢琴伴奏者需要具有临场改编的能力，根据不同条件学生的临场发挥进行引导，比如有的学生超常发挥，速度力度都比平时训练时强，而有的学生因为临场心理问题，导致发挥失常，这就需要钢琴伴奏者，临场应变，演奏出不同的速度，配合学生临场的呼吸，增加学生心态的稳定。

　　三、结语

　　优秀的芭蕾基训钢琴伴奏者，作为舞蹈的艺术指导，作为芭蕾教师的帮手，在芭蕾基训课的课堂教学中拥有不可或缺的地位，具有非常重要的意义。为了更好地发挥钢琴伴奏者在芭蕾基训课中的作用，钢琴伴奏者要在实践中积极探索，努力与舞蹈教师密切配合，为学生打好坚实的基础，为舞蹈界培养出高素质、高修养的舞蹈艺术人才。

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