论新形势下高校视唱练耳教师的再学习

内容摘要：视唱练耳课是音乐专业重要的基础课。在高校音乐专业学生中普遍存在重主专业学习，忽视基础课学习的现状。提高视唱练耳课的教学水平，应从视唱练耳教师队伍建设抓起，只有提高视唱练耳教师的综合素质，才能改变视唱练耳教学的落后现状。
　　关键词：高校音乐，视唱练耳教师，综合素质
　　近几年，高校音乐专业都扩大了招生规模，随之，也在不断加强师资队伍建设。高校音乐专业教师队伍都呈年轻化趋势，一般来说，高校音乐专业新进的教师都是毕业于各大艺术院校且专业基础较好，如声乐、钢琴、舞蹈等热门专业。在专业基础课程中，视唱练耳教师队伍建设一直是困扰教学的难题。受各种原因的影响，在高校中，专职的、专业的视唱练耳教师少了又少，大部分教师都是因为本专业学生较少，专业教学任务较轻，课时量达不到标准而临时“改行”，这种师资结构给视唱练耳教学带来了许多负面影响。许多教师因半路出家，没有受到专业、系统的视唱练耳教学训练，加上对视唱练耳课程也未潜心研究，在知识结构、个人能力上还远远达不到视唱练耳教师应具备的标准。视唱练耳课是一门知识覆盖面广、综合性较强的基础学科，它与基本乐理、和声、合唱指挥等学科以及声乐、钢琴、舞蹈等专业紧密相联。它既是各专业学习的基础，也是对其它学科学习的补充和发展，并与他们相互影响、相互渗透。新形势下，高校视唱练耳教师应不断加强学习，提高自身修养和业务能力。
　　一、 教师应不断提高声乐演唱技巧，在视唱教学中建立科学的发声观。
　　在教学中，也有少部分声乐教师兼任视唱练耳教学。对声乐教师而言，视唱教学有着其他专业教师不可比拟的优势。声乐教师纯净的嗓音，科学的发声能吸引学生的注意力，激发其参与热情，在教学中，声乐教师准确、优美的范唱无形中给学生树立了良好的榜样，大多学生都希望通过自己在课堂上的表现引起教师的注意。事实上，视唱练耳教师中理论教师和器乐教师所占比例较大，而声乐教师兼视唱练耳课的较少。由于专业的局限性，一般教师较强调视唱中节奏、音准的准确以及视唱乐曲情绪的表达，对视唱的声音质量往往忽略，以致视唱课中出现的声音虚、散、挤、白，大大削弱了视唱乐曲的音乐表现美。对学生而言，一般都受过较规范的发声训练，只不过在视唱课上未引起重视。大多数学生都持有这种观念，以为只有声乐课、合唱课时才会注意发声的科学性，上视唱课时大可不必。许多学生都有这种经历，上完视唱课后，嗓子发干，咽喉肿疼。也有部分学生因为视唱时唱得难受，索性不唱，以上种种表现都是因为视唱时不注重科学发声引起的。为了提高视唱声音的美感，教师应建立规范科学的发声观，在视唱教学中，应按声乐课和合唱课的发声标准来上，除了熟练掌握乐曲的速度、节奏、音准等诸多要素外，还应重视视唱中呼吸、声音的流畅性。为此，教师应不断提高自身声乐修养和发声技巧，以便在范唱中能根据乐曲的风格准确地设计视唱音色，还原视唱作品原本需要表现的音乐形象。
　　二、 不断提高钢琴即兴伴奏能力
　　在视唱练耳教学中，教师的钢琴即兴伴奏能力非常重要，它是视唱练耳课的重要手段和工具。钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上反映了教师的音乐修养、音乐素质以及急性创作的能力。课堂上教师单调的八度伴奏、单旋律伴奏显然不能激发学生的学习兴趣，流畅而富于激情的即兴伴奏能带动学生的情绪，使学生萌发表现音乐的动机。他们通过与教师间的默契合作获得美好的体验，这有利于提高学生对视唱作品的感受、理解和表现力。好的钢琴即兴伴奏也能营造良好的课堂氛围，有助于教学中的师生互动。钢琴伴奏也以其丰富的和声影响学生的听力，发展其音乐想象，提高他们对音乐的审美能力。若伴奏不连贯，情绪不到位，势必会影响学生对音乐的思考、想象，学生的表现也会受到限制。提高钢琴即兴伴奏能力，教师需要具备扎实的钢琴基础、和声基础和歌曲分析基础。只有熟悉乐谱后，才能感受歌曲的基本情绪与音乐形象，通过分析歌曲的调式、和声来设计伴奏音型。钢琴弹奏基础是即兴伴奏必备的条件，钢琴弹奏程度的深浅、水平的高低都对即兴伴奏的发挥起着重要作用。和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础。歌曲分析是钢琴即兴伴奏如何编配与弹奏的依据，是决定即兴伴奏成败与否的关键。从音乐内容分析才知道作品表现了什么，怎样去表现，从音乐结构分析，才知道歌曲的曲式、和声、调性和体裁、形式。总之，无论对歌曲的整体把握，还是局部处理，都必须建立在对歌曲的正确分析之上。
　　三、 不断提高音乐修养和音乐素质
　　视唱练耳课是音乐专业重要的基础课。一般人都认为上课只是简单的唱唱谱，听听音而已。其实不然，要上好视唱练耳课，教师必须具备较高的音乐修养和音乐素质。视唱是视唱练耳教学的重要环节，在整个教学中占有举足轻重的地位。在视唱教程中，蕴藏着丰富的音乐语言信息，视唱教材一向被业内人士誉为音乐类的“百科全书”。它内容广博，形式多样，音乐语言丰富。视唱课堂是积淀音乐语言的重要场所，是获得音乐感性知识、理性知识的重要来源。在视唱教材中包含丰富的内容。以上海音乐学院编写的视唱教程为例，在单声部和多声部视唱中，涉及许多中外作曲家，中外音乐作品，涉及到各个不同国家。这些作品来源于中外著名交响曲，协奏曲，室内乐，歌剧，舞剧片段；中外民歌；声乐、器乐组曲。从选编作品来看，几乎反映了所有音乐体裁，各种音乐形式，各种音乐流派，应有尽有。可以毫不夸张地说；视唱是音乐语言宝库的一个缩影。传统的视唱教学往往照本宣科，上课时教师带学生唱几遍曲谱就草草了事，学生对视唱曲目的理解过于单一，缺乏深层次的探究。怎样上好视唱练耳课其实大有学问。我认为关键在于教师课前的准备工作。为此，教师必须深入研究教材，对视唱曲目的体裁、风格、词曲作者以及创作时代背景作详尽的了解，在视唱时以欣赏课的形式向学生讲授相关的知识，这样，既开阔了学生的视野，也把其它学科的知识串联起来了。上课时也可采用讲故事的形式导入正课，这样有利于增强授课的趣味性。身为教师，平时就应博览群书，诸如作曲家传记，歌唱家、演奏家介绍，优秀音乐作品分析，音乐评论，钢琴以及其它专业演奏理论书籍；此外，还要尽可能多听不同类型的音乐作品，如歌剧，钢琴曲，交响乐，室内乐，管弦乐独奏、重奏等。总之，视唱练耳教师只有不断地学习，勤练内功，积累各种知识，上课时才能口若悬河、妙语连篇，以丰富的知识吸引、影响学生。

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