论文发表期刊声乐艺术在影视作品中的应用

　　论文发表期刊推荐《上海文学》是中国一本具有重要影响的文学杂志，曾由巴金主编，创刊于1953年，编辑业绩卓著。《上海文学》历年来推出的大量优秀作品，已成为当代文学史的名著名篇，如邓刚的《迷人的海》、王安忆的《小城之恋》、阿城的《棋王》、韩少功的《归去来》、马原的《冈底斯的诱惑》等等。
　　〔摘要〕声乐的应用很为广泛，在电子传媒广泛应用的今天，声乐作为文化传媒的媒介在影视作品中有着不可或缺的地位。当今影视行业的发展带动了声乐艺术在影视作品中的飞速发展，声乐与影视的完美结合更是提升了人们对美的追求与认知感，声乐以其独特的性质和功能，为影视带来了新的魅力，注入了新的生命力。

　　〔关键词〕声乐艺术,影视作品,影视应用

　　声乐艺术已经成为人们日常生活中重要的艺术形式，与我们的生活息息相关，它的表现形式也极其丰富，尤其是影视作品中的声乐已经是人们获得音乐的主要渠道之一。影视作为声乐的主要载体，对于声乐的艺术表达极为重要，声乐以其独特的艺术特征赋予影视文艺精彩的生命活力。电影、电视剧里脍炙人口的主题曲每天陪伴着我们，无论动听还是刺耳，我们都可以将它哼出来，这就是声乐在影视作品中的无形传播。

　　一、影视作品与声乐艺术相结合的起源

　　中国电影艺术的出现是从1905年由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的纪录片《定军山》开始的。1905年被称为中国电影的诞生年，中国电影史也将《定军山》作为中国电影的开端。这部电影版《定军山》是拍摄谭鑫培出演这部同名京剧片段的纪录片。虽然这只是一部无声电影，但是在电影内容上融入了京剧艺术，之后京剧与中国的影视艺术结下了不解的渊源，京剧也就成为了中国最早的电影音乐。可见在早期影视发展中，人们就已经无形中的认可了这种用音乐表达情感的方式，只是声乐这一艺术还未成形。

　　1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》，是中国电影史上第一部有声电影。内容是讲述一个戏曲艺人的悲欢生涯，在其中还穿插着四个演唱片段。在这部影视作品中第一次出现了，并且很好的应用了。此后，电影艺术就离不开声乐艺术了。

　　这种现象不仅出现在国内。世界电影史上的第一部有声电影也同样运用了声乐艺术。1926年歌剧《唐璜》在大荧幕上唱响。由华纳兄弟影业公司投资拍摄的，由J・巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》，成为世界上公映的第一部有声电影。这是一部用唱片来给影像配唱的歌剧片。在这里出现了西方的歌剧艺术，同样是声乐艺术伴随电影艺术发展的。

　　二、声乐艺术的特征

　　声乐艺术通俗的来说就是唱歌艺术，是指唱歌的人用自己的嗓子进行歌唱的艺术形式，以此来表达自己的感情的一种方式。声乐有着其独特的艺术特征，首先是情感性，《乐记》中记载：“情动于中，故形于声。”意思就是当人们情不自禁时，就会吟唱起来，用以向人们表达这种难以用语言描述出来的情感。其次是叙事性。歌曲是有歌词的，而歌词本身就是拥有文化内涵的，歌词的创作包含着写词人的情感，或者是在叙述一件事，也可能是在描述一个事物，这样歌曲也就拥有了文化气息，有着吸引人的情景魅力。歌曲也因歌词的存在而有着叙事的特征。最后是感染特征，每一首优秀的歌曲都拥有着极强的感染力，它可以让听的人感同身受，想起自己伤心的或开心的事。在此基础上，用精湛的艺术创作手法将情感传递给听众，让他们受到感染达到共鸣。声乐可以抒发感情，可以叙述故事，可以感染听众，这样的特征决定了它与影视的完美结合，让电影的表达更为自如，在抒情叙事上少了很多累赘的情节，更为直观，清晰的表达情感并且感染更多观众。

　　三、电影与声乐艺术

　　电影中的声乐艺术扮演着重要的角色，在渲染气氛、推动情节发展、使画面立体化都有着相当重要的作用。声乐艺术与影视作品的有机融合能够为观众带来主观上的视听感受，实现视听完美结合的艺术效果。所谓声乐艺术不仅是单纯的由声学或音响学组成的，它还借鉴了物理学的、生理学方面的知识，通过自身表现特征来突出人的思想特征，主要是一种音乐灵魂与情感的渲染，将所想要表达的情感与精神展现出来。电影中的声乐艺术要求极高，不仅要求声乐的音质很好，还要求声乐可以表达电影情节所需要的情感，为电影创造细腻的、吸引人的氛围。现在声乐的发展很成熟，已经成为电影发展不可缺少的部分。电影声乐在长期的发展中已经从注重自身发展延伸到了关注电影有情节发展上，在展现了自身魅力外，同时也与电影的情节紧密结合。

　　四、声乐艺术在影视作品中的应用与传播

　　在国内外的影视作品中都会有歌曲的出现，这些歌曲一般都是由出演影视的演员演唱，不仅可以宣传影视吸引观众，也在影视作品中充当着推动情节发展、渲染气氛的作用。声乐艺术表达了影视作品的主题思想和情感内涵，是影视创作中必不可少的一个元素，它具有高度的概括性和强烈的演绎性，其在影视交响中发挥的作用是其他艺术元素无法取代的。这些音乐的出现极大的提高影视的观看率，在电影制作过程中起到了尤为重要的作用。歌曲的演唱虽然没有特定的地点，但在影视中体现了价值，得到观众的传唱。

　　1.歌唱片段对情节的直接推进

　　在一些影视作品中，通常会用一些歌曲来叙述故事情节，在歌词中写出人物此时的心情，这些歌曲会在适宜的情节中出现，这样表达的效果比只是用表情或言语表达感情更为直接，也增添了影视作品的艺术效果。我们熟悉的“赵雅芝”出演的《新白娘子传奇》就采用了这种歌唱片段的直接推进方式。在剧中多次出现两人的歌唱对话，用唱的形式来说明事情，表达自己的情感，让观众感同身受，博得大众的喜爱，这种表达方式为电视剧中增加了新的元素，也是一种比较有创意的歌曲的表达形式，也因此这部电视剧成为了观众心目中经典之作。

　　2.声乐与画面立体相结合，增添艺术氛围

　　影视作品中视觉的画面感和音乐的结合为观众带来了一场视觉盛宴。现代传媒中，影视作品已经与音乐的制作有着不可分割的关系，声乐与画面的立体结合，反映出现代传媒技术的发展，增添作品的艺术效果。但是，音乐抒情与情节抒情结合起来，才会创造声画合一的艺术效果，音乐传达的情感渗透到影视中，这才是影视的魅力所在。电影《狮子王》在音乐上非常出色，《荣耀大地》作为该剧的主题曲，在剧中以不同的表现方式出现在剧情中，表达人物的情感，音乐与影视的结合更是一部经典，这部作品以其动听的音乐受到广大观众的喜爱。影片通过音乐、剧情向人们阐述了爱与责任，音乐的辅助让这部作品大放光彩，在动画史上创造了难以逾越的高峰。

　　3.渲染故事情节的氛围

　　每部影视作品都有其特定的声乐，这都有利于故事情节的发展，恰当的声乐艺术可以营造一种不一样的氛围。在影视作品中经常会用这些声乐来满足情节需要，如赵薇版《还珠格格》这部经典作品中也多次用到了音乐来营造氛围。小燕子调皮时，一首《有一个姑娘》就将那种欢快、无虑的氛围很好的表达出来，也让小燕子这个人物鲜活，人物特点突出，增加了观众对影片的喜爱度。合适的音乐将会有会影视带来意想不到的收获，如动画《快乐的大脚》音乐是这部影片的重要部分，大脚通过脚拍打出的旋律欢快，充分的表现着大脚内心的喜悦感，旋律很有节奏感，带给了观众无限的愉悦感，同时用这种旋律启发人类对环境保护的深思。声乐不仅可以表达内心的喜怒哀乐，也表达人物内心难以描述的心境，细致入微地为影片营造一种背景氛围。

　　4.浓缩主题思想，促进影视传播

　　影视作品中的主题声乐是对影视的完全浓缩，是对电影内涵的进一步诠释，可以在影片之外再度传播影视的主题和内涵。影视中音乐的选用除了要切合影片的主题外，在人物关系、故事情感的实现上也要表现出一致性，并在影视的呈现之外，通过声乐的表演再次呈现影片带给人的震撼效果，扩大影视作品传播的影响能力。因此，影视剧在音乐的选用中，要特别注意其对影视主题的表现，尤其是主题声乐更要能够浓缩影视的剧情，突出主题概要。如《红楼梦》主题曲《枉凝眉》的歌词总结了宝黛的悲惨命运，以其悲伤的曲调营造出影视剧整体的悲伤感，浓缩着红楼梦的叹息与悲哀。至今这部经典的歌曲还在人们心中存留。

　　在所有的艺术中，声乐是最具感染力的艺术形式，它可以激发人们内心深处的情感。影视因为有了声乐的进入才更加丰满，提高了电影的艺术品味。声乐是影视的灵魂，在影视的历史上，声乐一直伴随它的发展，见证它的成熟，声乐以其独特的表达方式在影视上扮演着重要的角色，随着影视业的发展与壮大，声乐艺术也渐渐被人所熟知，人们也在这个有声的影视里找到快乐。声乐通过与影视结合，通过立体画面感丰富人物的情感。影视承载的是声乐的传播，声乐也影响着影视的艺术效果，两者相辅相成，相互促进。

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